雕塑：〈男子雕像〉

〈男子雕像〉
(Giuliano Pedretti, 1924-)


        作品描寫一直立的男子，身材頎長、僵硬、高挑，似向前行進。瘦弱的身軀彷彿骷髏一般，有疤痕的表面，使得塑像更顯得虛弱無力，彷彿遭遇強大破壞後的殘缺身軀。

        作品的風格屬於「超現實主義」(Surrealism)的風格，近似賈可梅蒂(Alberto Giacometti, 1901-1966)1940年代以後的作品。

        這類作品的製作方式經常先利用天線來作為骨架，將一小塊一小塊石膏結合，累積而成，之後再鑄成青銅。透過無實體的解剖零件，這些手、腳、頭部等局部，在小心翼翼地隨意組合後，整體因此呈現人類自我形象的脆弱性。

        此一呈現破碎的身體架構的創作模式，並非追求一種想像的、等待完成的作品的美學目標，而是著重發現創作過程中的「真實性」(reality)。此一作品對於人體特性的突出表現，主要在於探索人體在所屬空間的定位，並表達對於人的本質的憂慮。這類高而瘦弱的人物形象，正可謂處於一種孤立無援的空間之中，深度反映了第二次世界大戰遭受蹂躪後的歐洲，所瀰漫的疑惑與焦慮，並試圖表現人類所體驗到的焦慮、失落、與絕望的感受。

        這類作品同時也被視為「存在主義」(existentialism)的雕塑品，反映了第二次世界大戰後普遍瀰漫的存在主義焦慮，以及因戰爭所引發的自然與社會強烈的荒謬感。沙特(Jean-Paul Satres, 1905-1980)的《存在與虛無》，正適合用來概括這些脆弱人體的狀況。這些人體實際上已不成人體，他們近似於一種不存在的狀況，但在拉長成空間中的一條細線之餘，又顯出在空間中所佔的位置。如此的做法，一方面除了強調徹底還原事物的本質或原始狀態，另一方面又內省探索存在主義的實質特性。