畫作：〈波爾多港〉

〈波爾多港〉
1874
Eugène Boudin, 法國, 1824-1898

        作者原籍荷蘭，但長期在法國活動，成為法國印象派的先驅，並對莫內產生重大影響。曾對莫內忠告戶外寫生的觀念：「當下畫下的任何事物，總是有一種以後在畫室裡所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」

        這件畫面主要描述海港週遭多變的光線、輝映的水，以及細淡的雲。

在構圖上，作品具有荷蘭海景畫的基本傳統。在空間處理方面，以畫面的三分之二篇幅，來表現明亮的天空，除了避免空間的分層與可測量的景深的延伸，更迫使觀者逼近觀賞的視線。同時，亦使用雲彩的形狀、光影的分布，及成群列隊、突出於海面的船隻，將空間合乎透視法地逐漸縮小。

        作者雖身為法國印象派的先驅，但運用的並非法國印象派的光與色彩理論。以這件作品為例，即避開了印象派慣用的濃厚油彩，採用較為薄塗的方式，來表現海邊光線的顫動。色調的使用則多為純色，例如白、紅、藍、黑、灰......等，在薄塗的透明光線下，這些色彩形成閃閃發光的效果。波特萊爾於1859年評論布丹時寫道，當布丹在繪製「海浪和飛雲速寫，總喜歡在空白處註明作畫的日期和時間，以及當時的風向。如果用手蒙住這些旁註，不去看它，也能夠猜出所畫的時刻和風向來。」

        在總體色調上，畫面被廣闊的淡灰褐色的天空，以及寧靜的海水的同一色調所統一。如同柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot, 1796-1875)一般，布丹也將灰色分為無數令人著迷的色階，從深紫灰色到銀灰色都有，精湛的技藝被柯洛稱為「天空之王」。

        作者在捕捉港灣船隻、天光、水光，以及人物的騷動狀態時，同時亦捕捉住這些人、物的基本型態與色彩。整體新鮮不做作的畫風，頗適合當地中產階級度假者的品味。