雕塑：〈詩神阿波羅〉

詩神阿波羅
1888
Thomas Brock
英國, 1847-1922

     
        
        達芙妮(Daphnee)，厭惡戀愛、婚姻的女獵人，河神潘紐斯(Peneus)的女兒。達芙妮據說是阿波羅(Apollo)愛上的第一個女人，當阿波羅第一次見到達芙妮，便瘋狂地愛上她並追逐她。達芙妮死命地奔逃，直到父親河神的河邊，在央求父親拯救下，河神將她變成一株月桂樹。在驚慌難過之餘，阿波羅將達芙妮的樹葉編成桂冠，將月桂樹當作他的聖木。底座所在位置刻劃有達芙妮、河神、蛇、以及藝術家的形象。蛇是「謹慎」的擬人形象，智慧女神米娜娃(Minerva)即帶有蛇的標誌。

        作品的造形源於15世紀末發現的羅馬時代複製希臘時代青銅雕塑品〈觀景台的阿波羅〉(西元前4世紀)。19世紀對於古代的尊崇，呈現著全面、無可挑戰的現象，而在雕塑方面，相較於繪畫，更一貫地盛行古典的傳統。這件作品即反映了19世紀潛意識中的新古典精神，阿波羅優雅柔美的面貌不見鬍鬚，正面朝前的姿態高尚莊重，整體的靜態美，顯示了古代高貴人物才有的完美的人體結構和肌肉組織。阿波羅的形象，正是古典雕像中男性形體美的理想，溫克曼(Johann Winkelmann, 1717-1768)即認為，阿波羅是「永恆的春天，彷彿受到了天堂的賜福，優雅的年輕胴體浸透著成熟的男性美，驕傲勻稱的肢體中散發著敏感的溫柔。」

在古典的傳統以外，阿波羅湛亮的眼神、清晰的乳頭、左手持的詩冊，亦反映了19世紀晚期英國雕塑的自然主義傾向。情感上是高貴的古典，然而充滿寫實的細節。揹著七弦里拉琴賦詩狀態下的阿波羅，兼具了主角的高貴身分與詩歌教養。

       〈詩神阿波羅〉主要以情感作為主題，由古典靈感出發，將重情感的死亡意象，殘存在寧靜的阿波羅身上。這同時反映了18世紀後期開始持續的，情慾主義與英雄主義的矛盾統一體。席勒(Johann Christoph Friedrich Schiller, 1759-1805)曾描述阿波羅所體現出的微妙的矛盾與衝突，「親和與嚴厲的超凡集合體，慈愛與嚴肅，權威與溫和的綜合體現。」阿波羅的熱烈情感，以及莽撞追逐情感過後的理性調整，正體現了希臘古典精神的具體化，代表了人性中理智和文明的方面。