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| 聖家庭 Joos van CLEVE and workshop 約1525-1540 油彩、木板 51x37cm |
「聖家族」描繪的對象為聖母、聖嬰、聖約瑟一家人的生活場景，稱為「聖會圖」(sacra conversazione)，意思為「神聖的對話」。題材起於文藝復興時期，15世紀起在歐洲北方十分流行。早期的畫面多不見約瑟，但15世紀後半開始，由於耶穌會的聖德蕾莎(St. Teresa, 1515-1582)的宣揚，開始流行聖約瑟的崇拜，「聖家族」因此出現約瑟的形象。在聖家族題材當中，聖母、聖嬰、約瑟作為一組人物的作品最為常見，此一觀點主要由耶穌會祈禱書的作者們所發展，三位人物被視為人間的「三位一體」(Trinity)，以呼應天上聖父、聖子、聖靈的三位一體。
作品包含許多象徵性的內容。約瑟手上閱讀的書，象徵學識與著作，表示純潔思想下，提高知識的作用。《以賽亞書》：「神的啟示像被封閉的書……。」柳橙從遠東或西班牙傳來，荷蘭語稱為‘sinaasappel’，意思為「中國蘋果」，與蘋果一樣象徵「原罪」、「贖罪」。柳橙取代蘋果的狀況，多出現在法蘭德斯的繪畫裡。刀子可能指涉耶穌在十字架受刑時被刺入的長矛。杯中的酒象徵耶穌受難的血。聖母手中的康乃馨，希臘文稱為‘dianthos’或「上帝之花」；義大利文則稱為‘chiodino’或「小釘」，因其乾燥的花蕾狀似釘子，與耶穌受難有關。畫面後方的布幕，則是君王的象徵。聖母抱持聖嬰的手，形象源自格呂奈瓦爾德(Mathias Grünewald, 1470/80-1528)的〈埃森海姆教堂祭壇畫〉，伸張的手腕，手指呈現彎曲、痙孿，暗示耶穌受難時劇烈的疼痛。畫面當中呈現的聖母哺育聖嬰的乳房，表面看來並不真實，突兀地附著在聖母的胸前，似乎與身體無關。此一形象的乳房，本意在於表達聖母的曖昧本質：既是女人，又不是一般凡人。
畫作的風格來源廣泛，構圖源於侯貝爾˙宮班(Robert Campin, 1406-1444)的〈餵乳聖母〉、迪克˙布茲(Dirk Bouts, 1415-1475)的〈聖母子〉、漢斯˙勉林(Hans Memling, 1440-1494)的〈聖母和聖子〉，聖母、聖子的形象則源於魏登(Roger van der Weyden,
1399/1440-1464)的〈畫聖母的聖路加〉。整體而言，風格多受到魏登的影響。在人物形象的處理上，相貌皆呈現個性化，這是法蘭德斯藝術的固有特色，聖母子的象徵主義跡象已被消除，單純強調人類的特性。在魏登的影響下，聖人的形象不見雄偉，但在宗教的虔誠與家族的情感之間，透過人物彼此的目光而取得聯繫。人物幾乎都傾向一側，聖母的雙手交叉置於畫面下部，亦是此一時期的特色。
在結構上，作者以背景的布幕，來增強畫面結構上的定向線。後方並安排一扇窗戶，窗外的風光透露著當時法蘭德斯地區的平原風景，這是典型的義大利作畫方式。自15世紀起的尼德蘭繪畫，經常透過拱廊和窗戶來觀看戶外的風景，人物處於溫暖舒適的室內，室內襯托著固定的光線。窗外雖有吸引人的，令人愉快、陽光明媚的風光背景，但景色仍有侷限性，並受到精巧的控制，與義大利所表現的恢弘、開闊、灑滿陽光廣場般的效果形成對比。義大利藝術家通常不像北方藝術家那般看得很遠，但在室內外之間的過渡，顯得更為游刃有餘。對義大利而言，室外不過是另一間房間，但對北方人而言，室外則截然不同，它引人入勝又充滿挑戰。
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