雕塑：〈讚頌〉

〈讚頌〉(1982)
(Frederick Hart, 美國)

         

哈特1991年的創作的這件作品整體帶有古典雕塑的傳統，有別於20世紀以來前衛主義(Avant-Garde)的藝術脈絡。人物形象無任何配件，無任何傳統的象徵符號，只有純粹的裸像，亞當與夏娃的隱喻。生動的人物姿勢與複雜性，亦非表現合理的動作。

此一風格可歸於20世紀80年代後現代主義的新古典主義(Neo-Classicism)風格，折衷的藝術形式出現了所有古典的風格類型。首先，作品汲取了將博羅那(Giambologna, 1529-1608)的若干風格，例如〈劫掠莎賓女人〉(1582)這類的作品，整體並帶有16、17世紀的若干藝術特質。首先，人物的姿態吸收了矯飾主義(Manerism)的特性，以不穩定的平衡意象為出發點，呈現拉長、無重量的軀體。下方人體踮著的腳尖，形成一固定的中軸，使兩旁的人體皆以此中軸為中心，向上盤繞升空。此一騰空、非靜止狀態的理想美，提示著一種「漂亮」的風格，成為矯飾主義(Mannerism)完美效果的體現。

其次，巴洛克(Baroque)藝術的動力論(dynamism)在此亦發揮作用。兩個人體的造形，皆分別可由各種角度端詳理解。同時，如同芭蕾舞姿的「漸進」(anamorphosis)人體，經由上下左右的對比運動，離心力與向心力並存，形成明顯的對照。而藉由人體高舉雙臂的動作，同時又製造了人物上方另一人物或力量的假象，一個看不見卻確實存在的「搭配」對象。高舉張開的雙手，在此如同召喚上帝的見證。兩組人體的身上皆無任何配件，也不見傳統的象徵符號，只是純粹的裸像而已，似乎暗示創世之初，亞當與夏娃這兩位最完美理想的人類形象。

 

作者以妻子作為這件作品的女性模特兒，題材上採用了古典主義的宗教藝術類別，形式上則擷取了矯飾主義、巴洛克的諸多元素。站在下面的觀看者，在無形當中也在模仿著雕像向上飛昇的姿態。「讚頌」一詞，表面上明示對造物主的無上景仰，但作品成立於1970~1990年的時代情境，似乎又隱喻多數現代人虔誠信仰的不足與闕如。