畫作：〈豐收〉

〈豐收〉
1881
Julien DUPRÉ
法國, 1851-1910

杜普荷是畢勒(Isidore Pils，1813-1875)的學生，也跟隨過勒曼(Henri Lehmann，1814-1882)學習，1880年獲三等獎、1881年二等獎，1889年萬國博覽會獲銀牌獎，1892年獲騎士榮譽勳章。杜普荷於歐洲及美國終身聞名，富有的美國委託人，皆旅行到法國來取得他的作品。

作品描繪法國北部庇卡省(picardie)所在地的聖˙蓋町(Saint-Quentin)或諾羅(Nauroy)地區的鄉間農忙，右方兩名少女及一位兒童正耙著牧草，兩名男子將牧草堆上馬車。晚春或夏初為牧草的收割季節，以提供冬季或乾旱時期牛隻的食物營養，為最便宜的飼料。牧草的再生能力強，一年可收割多次，通常用長柄的大鐮刀收割。牧草季後，才是麥的收割季。收割後的牧草經常採用自然乾燥法，不需要特殊設備，但很大程度上受天氣條件的限制，需較大的勞動力。其中一種為地面乾燥法，也叫田間乾燥，牧草刈割後在原地或另選地勢較高處晾曬，加上流通的風，達到完全乾燥。根據氣候條件和牧草的含水量可進行草條的翻曬，約1~3天達到完全乾燥。以均勻的一層或成行的方式，平鋪在田間堆積。乾草處理過程需大量人工，將乾草用馬車從田間搬運到穀倉貯存。

畫面的人物可能以杜普荷的親屬為模特兒，馬車上為同為畫家的岳父羅傑(Désiré François Laugée)，堆牧草者為妻舅喬治˙羅傑(Georges Laugée)。畫作反映了19世紀法國鄉間的農忙事實，除了上層階級，鄉村各階層的婦女，包含少女，都納入農業勞動的範圍，兒童則承擔一些較簡單、體力較輕的勞動，勞動在此被視為孩童學習生活的一環。除了還原艱困的田間現實的勞動面，畫面安定有序的馬匹，亦顯示了人與動物之間的默契。 

杜普荷的風格源於布荷東(Jules-Adolphe Breton, 1827-1906)，介於學院主義(Academism)與印象主義(Impressionism)之間。史特吉(Hollister Sturges)於1982年在提及布荷東與法國的鄉間傳統時評論到：「沙龍評論家正確地觀察到杜普荷為布荷東最密切的追隨者，透過形式的理想化，賦予筆下的農婦英雄式的光環，人物經常埋首於有力的活動當中。」但杜普荷高調的色彩及自發性的筆觸鮮明活潑，仍與布荷東的幽暗靜謐有所區別，例如畫作中的各個人物，多從黃色、金色的背景中突顯出來，呼應了早期聖像畫的傳統。帶有雲朵的天空，以及畫面不同的主題(motif)，亦饒具活力。

畫面最有力的意象為前景的人物，如同赫丘力(Hercules)般，戲劇化地拋擲著牧草。精細形塑的人物，歸因於學院派的訓練，以及對於布荷東與布葛赫(William Bouguereau, 1825-1905)作品的研究，但未如學院派般僵硬，不論靜止或運動，皆處於活動的動態當中。背景區域若干運用刮刀所作的較自由化的處理，則顯示了印象主義的影響。整體而言，如史佩曼(Marion H. Speilman, 1858-1948)於1891年所言，是對於光影對比、構圖的平衡、人物的呈現及配置的完美結合。另外，在觀賞畫面馬匹的臀部時，臀部的正面會隨著觀眾移動的視線左右移動，並始終維持正面的姿態，原因在於人類的視覺錯覺。當人從一定距離外看到立體外凸的物體時，因為無法精準判斷物體的凹凸變化，因此會主觀認定該物體是外凸的，這時若是改變觀賞角度，仍會產生物體正面一直向著觀察者的錯覺。然而，物體的立體凹凸變化不可以太深，不然即使只轉一個小小的角度，大腦仍會判斷原來的立體凹凸輪廓，而不致於產生錯覺。

杜普荷的大自然寫生不同於純粹的風景畫寫生，在寫情主義(intimist)當中，人才是主要的內容，舉凡人們日常生活的描繪，濃厚的鄉下與庸俗特性，鄉鎮的親密關係，都涵容在十足的人道主義理想當中，超越了「19世紀農人正在執行一例行任務」此一事實之上，傳達某種超時間性、準宗教情懷、道德之美的撫慰人心暗示。農人彼此雷同的鏟草姿勢，本身即是人的勞力及勞力摧折人的象徵。乾草車上的人，象徵「人的生產活動是在接近天際處進行的」。

杜普荷見識到1880年代農村勞動方式的變化不大，除了牛隻豢養的改變，許多法國的農作區域仍都未被觸及。他將農人與政治的意涵切割，儘管收穫是艱苦的，但大自然依舊提供充裕的收穫，鄉間生活因此比都市生活更具意義，農人們在此象徵了勞作的純潔。但另一方面，畫家亦可能透過這類作品抨擊了農村人口的遞減，以及大城市容易因工作而取得金錢的誘惑。

 藝評家烏贊(Joseph Uzanne, 1850-1937)在《瑪麗安妮畫集》(Albums Mariani)裡如此描述他：「杜普荷找到了一種適合在鄉下工作的方法，可以隨身攜帶工具材料至任何地方。他在鄉下的小圈子裡很出名，從未與任何人有摩擦，無論對雛菊或龐大的牲畜都一視同仁。坐在牧場的畫布前，小鳥似乎在身邊翩翩飛舞、歌唱。杜普荷的繪畫生涯在愛與藝術的寧靜中渡過，以樸實、雄渾、優美、典雅的天分，成功與榮譽自然降臨在他身上。」同時代藝評家史都利格 (Edmond Stoullig，1845-1918)亦寫道：「羅傑先生的〈十月〉(En Octobre)獲得三等獎，是幅優秀的畫作，並不亞於杜普荷先生引人注目的作品〈收割牧草〉。畫面上用叉子將牧草舉起的男人，單獨來看便是一件傑作。」這樣的作品，皆是畫家勾勒幾個主要的線條與調和的色調，之後再回到巴黎佛蘭德林(Flandrin)大道14號工作室中繼續完成。拉芬內斯特(Georges Lafenestre，1837-1919) 在他的《沙龍評論》(Livre d'or du Salon)中提到這件〈收割牧草〉：「一輛滿載牧草的大馬車，橫停在田野當中。前景中有個背對著我們翻草的人，正伸出叉子翻著牧草；同伴站在馬車頂端，等他裝上最後一捆牧草。右邊二名拿著耙子正在翻動牧草的女人，旁邊還有個小孩。平坦的田野散佈著草垛，沈甸甸的大片烏雲在天空中逐漸地擴散。烏贊如田園詩般的評論，卻犧牲了那些在鄉野間翩翩飛舞的小鳥，因為它是巴黎畫室中的作品。