學術著作：《學院藝術三百年》(台北：藝術家出版社)

出版日期：2019.1.17
ISBN：9789862822302
開本：24×17.1cm
頁數：656頁
裝訂別：全彩平裝
產品重量(G)：700
定價：NT $890

                楊墀 ，本名陳君陶，1967年生，台灣台南人，輔仁大學法國語文學系學士，國立台南藝術大學藝術史與藝術評論碩士。曾任《大趨勢》、《藝術觀點》雜誌主編，著有《台灣當代藝術1980-2000》（與張晴文等合著，2002），《20世紀台灣美術──鄉土運動與美術》（與謝東山合著，國立台灣美術館建置「二十世紀台灣美術（繪畫與雕塑篇）」網頁，2002）。

本書特色

　《學院藝術三百年》為首部中文出版完整分析西方學院藝術的鉅著，文長三十萬字，含圖例385幀，體例完備，旁徵博引，呈現作者長期對學院藝術的觀察思維，觸及與探索層面浩瀚深邃。各章之間貫通串聯，除提供一完整精確的藝術流變架構，亦可單獨章節閱讀，迅速呈示一翔實的知識圖景。適合淺層與深層的讀者瀏覽或深入探究。

內容簡介

　　學院藝術是西方藝術世界無堅不摧的神話，本書為我們勾勒了學院內外集體或個人的豐富藝術表現，宏觀的研究視野，填補了現有學者在此一領域分散式研究的狀況。
　　作者使用了經緯刻劃的主題研究方式，分析了學院藝術在「體制」、「題材」、「原理」、「地位」等各方面的複雜意義，開創了一條新的研究路徑。各個章節分別呈現了美術學院的興革、題材階級的劃分、藝術程序原理的實踐、觀念的衝突與調和等中心概念，當中不乏生動的畫藝過程及傳記內容，除了還原各時代的歷史語境，亦具體呈現了學院藝術的真實內涵。
　　作者選取了最具說明性的油畫、素描、雕塑、照片、文件，有助於學院藝術的基本面貌躍然紙上，並透過對主流學者的觀點進行分析說明，為學院藝術的始末進一步清晰解讀。本書具備的開創性學術價值，為近年難得一見的藝術鉅著，值得一讀再讀。

畫作：〈基督在靈薄獄中〉(博虛追隨者)

基督在靈薄獄中
Follower of Hieronymus BOSCH
16世紀前半葉
油彩、木板

      

        畫面底稿的塑造很概括，只用單線勾勒畫面形體的大致輪廓，沒有影線。與早期尼德蘭的複雜色彩層次完全不同，此處的顏料層只塗抹一層薄薄的顏料，色調沒有過多中間色調的運用，大量使用白色達到單色描繪的色彩效果。色塊經常以塊狀的方式使用，產生平面化的效果。對畫面的肌理、細節著墨並未太深，除了金屬的質感以外。

畫作：〈卸下聖體〉(傑拉˙大衛工作坊)

卸下聖體
Workshop of Gerard DAVID

約1460-1523

油彩、木板

36.9 x 26.7 cm

畫面主要描述耶穌受刑後，被卸下十字架的情景，宗教主題充滿了溫柔的慈悲。畫面右方為約瑟(Joseph)，為耶路撒冷猶太立法機構一位來自亞利馬太城(Arimathea)富裕公正、地位尊貴的議員，人稱亞利馬太的約瑟。約瑟是耶穌的門徒，由於害怕猶太人迫害，一直秘密作為耶穌的門徒。他請求當地的羅馬總督彼拉多(Pilate)，准許他把耶穌的遺體從十字架上降下取回，利用上等的細麻布，連同法利賽教派的教徒尼哥德姆斯(Nicodemus)所帶來一百斤[1]的乳香[2]和沒藥[3]，將屍體包好再用帶子纏住。立在梯子上端者即為尼哥德姆斯。

畫面左下方著藍色衣袍親吻耶穌手臂者為聖母瑪利亞，左方著紅袍者為門徒約翰。耶穌臨死前對著身旁的門徒說：「看護好你的母親！」從此約翰就將聖母瑪利亞接回自己家裡照顧，視同自己的親生母親。一旁拭著眼淚者為抹大拉的瑪利亞。

整體受到師法最深的勉林(Hans Memling, 1430-1494)的直接影響，包含莊嚴性、人類形貌的寫實主義，以及人物的安排。進一步的活力與親密性，以及戲劇性的動態，則來自於馬西斯(Quentin Matsys, 1466-1530)的影響。整體帶著因追求完美度，而造成的略微僵硬感。

        作品為大衛工坊的作品，阿默德里(Léonce Amaudry)指出，左邊三位人物出自大衛本人之手，整體則由門徒伊森布蘭特(Adriaen Isenbrandt, 約1480/1490 1551)完成。大衛的作品對藝術史而言並無多大創新，即使最佳的作品，也只將前輩或當代的作品賦與新的變奏，因而完全為世人所遺忘，直到1860年代，威爾(William Henry James Weale, 1832-1917)在研究布魯日的檔案時，才重現藝術家的生平並重建其藝術特質。1902年在布魯日所舉辦的一場早期法蘭德斯大師繪畫展當中，展出了數量可觀的大衛的作品，其地位才受到更新。

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[1] 此為當時埋葬王室成員所使用的份量。

[2] 乳香，植物樹脂製成的香料，一般來自阿拉伯，香味濃郁，因顏色潔白，稱為乳香。所羅門年代以前，乳香只用在會幕和聖殿獻祭的禮儀當中，因為乳香主要用來讓獻祭的過程產生馨香，代表對神的尊崇。乳香亦有止痛、療傷的功效。

[3] 沒藥，一種珍貴的香料，有止血的功能，猶太人有使用沒藥來膏抹屍體的習慣。根據近東古代文獻記載，朝貢時向君王獻上沒藥作為獻禮，因偉大的君王願意為子民犧牲生命。因此，沒藥代表耶穌的犧牲與埋葬。由於天氣炎熱，葬禮通常在死亡當天舉行，遺體經過清洗，裹上亞麻布，並在頭部下方墊塊亞麻方巾，布的折疊處放入蘆薈和沒藥。

畫作：〈耶穌受難〉(奧格斯堡學派)

耶穌受難
Augsburg School

約1500-1600

油彩、木板

126.4 x 53.3cm

        作品可能為三聯畫或雙折畫的其中一部分，功能為祭壇畫。祭壇畫會根據教會日曆和特別的聖人節日進行更換，兩側的聯屏只用於星期日，中間部分只在重大節日時，如耶穌受難日(Good Friday, 復活節前一個星期五)才使用。邊框有羅馬式的柱式，含水果花朵紋樣，為義大利文藝復興的樣式。德國的作坊多以大量生產的方式經營，多為滿足一般教會的需求。

        奧格斯堡(Augsburg)為德國文藝復興的啟蒙中心，該城的商業貴族領袖富格爾(Fugger)家族，在此完成了一如佛羅倫斯梅迪奇家族的使命，任何其他德國城市都不像奧格斯堡般富有南方氣息，具有新人文主義的精神。此作為奧格斯堡畫派晚期哥德與南方文藝復興風格並存融合的範例，風格更直接受到凡˙艾克(Jan van Eyck, 1390-1441)〈上十字架──最後的審判〉的影響，宛如手抄本插圖般，吸引了觀者更近距離的注意力。畫面設計成一高度壓縮的空間，以發展更深、更複雜的景物配置。耶穌釘十字架的地點「各各他」(Golgotha,「骷髏地」之意)位於耶路撒冷城外的小丘，背景即為耶路撒冷城及圓形的神廟。十字架的刑罰出於古希臘人，在羅馬時代，釘十字架是一種懲治惡行和奴隸的主要方式。立柱事先埋在刑場上，而且使用不只一次。受刑人被帶來時只是帶著橫木，雙手已綁在上面，釘在橫木上後，再昇上立柱，最後釘上雙腳。

        畫家在此製造一可信的空間分佈效果，將同時性而非歷時性的空間並置，藉由移情作用，讓觀者的目光逐一穿越各個局部畫面，以此來敘述並擴充觀者在同一時間內對於發生的事件的理解。耶穌位於畫面至高點，腳掌的釘刑血漬已染紅了十字架。同時釘十字架者有兩盜賊，其中一個盜賊斥責另一人不該譏笑基督，並說自己罪有應得，基督是無辜的。耶穌一聽，說道：「今日你要與我同在樂園裡了。」善良的盜賊名為「迪斯馬」(Saint Dismas, 稱為「善盜」)，被釘在右邊，代表「善」的一方；另一個名為「蓋斯塔」(Gestas, 稱為「惡盜」)。善盜與惡盜的靈魂將分別被天使與魔鬼接走。

        十字架下方出現的頭骨，暗示亞當頭骨的所在地「各各他」，拉丁文譯為‘Calvary’，聖哲羅姆(St. Jerome)認為那是因當地遍佈未被埋葬的骷髏之故。19世紀的理論則認為，各各他山丘的外形酷似骷髏，因而得名。基督被釘的所在地，正是亞當墳墓的上方。十字架上方的牌子為羅馬總督彼拉多(Pontius Pilate)所立的罪狀，上頭用希伯來文、拉丁文、希臘文書寫著‘I. N. R. I’，意為「拿撒勒人耶穌，猶太人之王」(Iesus Nazarenus Rex Iudaeoruml)，文藝復興之後的繪畫只寫上拉丁文縮寫字‘I. N. R. I.’。

            從中午12時直到下午3時，大地一片漆黑無光。3點鐘一過，耶穌大喊：「天父！天父！為何丟下我？」耶穌知道一切都將結束，說：「我渴了。」一個器皿盛滿了醋置於地上，士兵斯帖法登(Stephaton)用海綿沾了醋，用牛膝草綁在棍子上，送到耶穌嘴邊。耶穌飲了醋，大喊一聲「成了！」便低下頭，將靈魂交付給神。耶路撒冷神殿裡的闈幔此時從中裂為兩半，大地隆隆震動，盤石崩裂，地面出現又深又長的裂縫。群眾的反應各自不同，目睹這一幕的士兵皆極其害怕，驚嘆：「他真的是上帝之子！」百夫長(Centurion)亦感到敬畏，說：「耶穌真是個聖人！」中左下方的一名士兵舉起右手表示景仰，其餘若干人表情無動於衷。耶穌被釘十字架前，士兵脫下他的外衣撕成四份，每人留下一份。他們也脫了耶穌的內衣，內衣只由一塊布織成，沒有縫線。其中一名羅馬士兵抽出匕首欲割開衣服，其他爭奪耶穌衣袍而糾打叫囂者，則試圖進行調解，說道：「別把衣服撕破了，我們來擲骰子，誰擲到了，衣服就歸誰。」十字架下方緊抱十字架者，為抹大拉的瑪利亞(Mary Magdalene)。

        左下方的婦女們從加利利跟隨耶穌而來，被置於靠近觀者的前景部位，侷促一隅的身體與情感反應，於畫面上方的場景有所區隔。當其他的門徒棄耶穌逃逸時，她們仍一直跟隨耶穌到受刑地，作為基督死而復活的見證。藍色衣袍癱坐地上者為聖母瑪利亞，鼓起的腹部遵循了當時北方藝術的潮流，代表應當有子嗣、生育耶穌的特質。其他包含聖母瑪利亞的姐妹格羅罷(Clopas)的妻子，即門徒約瑟(Joseph)、小詹姆斯(James the Less)的母親瑪利亞，以及希庇太(Zebedee)兩個兒子詹姆斯(James)與約翰(John)的母親撒羅米(Salome)。多元場景的觀看畫面，使得觀者只能透過對細節的端詳，畫面的意義才能完全顯現。

        上方左側為耶穌入殮的墓穴。在耶穌釘十字架的地方有一個園子，裡頭有一座在石頭上鑿成的新墳，未下葬過，於是就將耶穌的遺體安放在那裡，墓穴的門口並堵上一塊大石頭。右下方為獅子與花豹。中世紀動物寓言集紀錄了獅子的多方特質，當牠漫遊時，會以尾巴擦拭足跡，一如耶穌被天父派遣下凡，但仍隱藏其神聖的本質。當牠睡覺時，雙眼是張開的，以此隱喻當耶穌同樣安眠於十字架上及墓穴當中時，其神聖的本質仍是清醒的。此外，母獅誕生幼獅時，幼獅呈現死亡的狀態，直到第三天公獅吹氣到幼獅的口鼻，幼獅才復活。獅子在此因此具有耶穌復活的象徵。獅子有時也象徵虛張聲勢、兇殘的撒旦，此處黑色毛髮的獅子及動作，亦似乎象徵撒旦。

        花豹有時也象徵耶穌。中世紀傳說花豹會在飽食後回到洞穴休息三天，並在醒來之後的吼聲中發出香氣，吸引動物來到面前，暗示耶穌死後三天復活。耶利米書(Book of Jeremiah)當中，基督徒則傾向將花豹等同於惡魔。中世紀動物寓言集將牠視為背叛的象徵，因古代以來的信仰認為，豹是母獅與黑豹的通姦關係的雜種。

        全景式的視野抵達了遠方的山巒，以及天邊的層積雲與卷雲，強化了景色的幻景效果。源自義大利的大氣透視法，從近處的人物到遠方耶路撒冷城及積雪的山峰，景物的明暗、細節、色彩呈現遞減狀態，逐漸融入灰藍的天空。構圖不具備精確完美的幻覺主義的寫實主義輪廓或形象，空間被分割成疊合式的拼圖構造，人物或大或小、或低或高，目的在營造出同時性的場景再現。平靜舒緩的敘述方式，強調人物面貌輪廓、服飾色澤、盔甲的華麗，整體帶有柔和的氤氳效果，即使天空烏雲密佈，人物之間也沒有很沉重的悲劇氣氛，原因在於此類畫作並非為了喚醒宗教情感，功能在於以圖畫的形式來回顧早期基督教的歷史。

        人物衣袍稜角分明的縐褶以及厚重堆疊的布料質感，為德國哥德晚期的風格特徵；而畫面邊緣的古典建築柱式、天使的形象、以及葉串的裝飾，則帶有義大利文藝復興的偏好。整體呈現了晚期哥德細節描繪過渡至文藝復興的風格發展。德國藝術對忠實複製自然或將自然理想化均不感興趣，也不在意準確地描繪人體，而是習於純粹的物體與精神之間的對比，目的不再於逼真描摹事物的型態或表現美感，更重視的是「精神對話」，人物的面貌因此幾乎完全忽略了個別的肖像特性。

畫作：〈東方三賢士的朝聖〉(法蘭德斯畫派)

東方三賢士的朝聖

Early Netherlandish School

十五世紀末 - 十六世紀初

油彩、木板

58.5 x 44.5cm

                題材出自《聖經》〈馬太福音〉第二章1至12節，耶穌出生在伯利恆，時值希律王統治時期。有一天，幾個來自東方的賢士到耶路撒冷覲見國王，因他們在東方看到代表即將成為猶太人之王的明亮星辰，因此長途跋涉前來膜拜。賢士的話令希律王頗為不安，因此打發他們到伯利恆尋找基督，稱回報後他也要前往參拜。伯利恆之星帶領賢士直到耶穌的住處，在馬廄的門口，贈與了黃金、乳香與沒藥後，賢士們禮拜完隨即返回東方未回報希律王，因天使曾在夢中對他們發出警告，說明了希律王的詭計。

      賢士為波斯朝廷的星象家，同時是太陽教(Mithras)的祭司，基督教作家特吐利安(Teutullian, c. 160-230)首先把賢士稱為「諸王」，名字則於9世紀時由拉維納(Ravenna)的主教所確立。賢士卡斯柏(Caspar, 一稱Jasper)跪在聖嬰面前，獻上黃金；另一名跪者為梅爾奇歐(Melchior)，親吻著聖嬰的腳，帽冠與金器置於地上；黑人賢士為巴塔札(Balthazar)。三賢士的姿態顯示了面對聖嬰的三種態度：從和藹可親到頂禮膜拜。馬廄前的人可能代表猶太人，側頭的姿勢透露其好奇心與舉棋不定。馬廄另一頭的光頭男子，可能為約瑟。隨從具有東方的特徵，如穆斯林頭巾。根據貝德(Bede, c. 673-735)所述，禮物的象徵意義如下：黃金表示讚頌基督的王權；乳香[1]讚頌基督的神性；塗抹屍體的沒藥[2]，則預示基督的死亡。從中世紀起，賢士象徵世界的三大部分(歐、亞、非洲)皆臣服於基督，因此習慣上將代表非洲的巴塔札畫作黑人。

        和諧的構圖源於勉林(Hans Memling, 1435-1494)的〈耶穌降臨與基督的勝利〉，人物與犬隻的配置頗為近似。畫面由統一的光線主導，效果明亮。明確清晰的空間感則來自於衛登(Van der Waden, 1400-1464)，由前景的賢士跪拜場景，透過中景的馬匹過渡到中景的河流，再延伸至背景的建築與風景。細部的描繪細膩入微，服飾華麗、褶紋逼真，色彩鮮豔豐富並層次柔和。聖母與聖嬰的皮膚細緻有加，坐騎高雅，整體呈現親切、均衡、安詳的特性，統一協調的畫面，甚至令人感受到靜謐的景致當中的清新的空氣。

        勉林式的風格與晚期哥德藝術的結合，細節填滿畫面的空間，帶有北方宮廷的品味與文化氛圍。此一帶有晚期哥德藝術的繁複細膩畫風，成為對於15世紀宗教意象同一性的一種回應，以細膩的寫實主義來對於傳統宗教畫的象徵主義進行補充，避免過度的偶像崇拜。人群、建築體、以及背景的風光，其意義非常明顯，上帝的天國就在我們身邊，基督與聖人們都來到人間，與凡人共同生活在同一個世界，神聖與世俗並未分離。

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[1] 乳香，植物樹脂製成的香料，一般來自阿拉伯，香味濃郁，因顏色潔白，稱為乳香。所羅門年代以前，乳香只用在會幕和聖殿獻祭的禮儀當中，因為乳香主要用來讓獻祭的過程產生馨香，代表對神的尊崇。乳香亦有止痛、療傷的功效。

[2] 沒藥，一種珍貴的香料，有止血的功能，猶太人有使用沒藥來膏抹屍體的習慣。根據近東古代文獻記載，朝貢時向君王獻上沒藥作為獻禮，因偉大的君王願意為子民犧牲生命。因此，沒藥代表耶穌的犧牲與埋葬。由於天氣炎熱，葬禮通常在死亡當天舉行，遺體經過清洗，裹上亞麻布，並在頭部下方墊塊亞麻方巾，布的折疊處放入蘆薈和沒藥。

畫作：〈希律王向猶太文士詢問伯利恆之星之事〉(尼德蘭畫派)

希律王向猶太文士詢問伯利恆之星之事

Netherlandish School

約1500

油彩、木板

68 x 51.8cm

題材出自《聖經》〈馬太福音〉第二章1至6節，耶穌出生在伯利恆(Bethlehem)，時值希律王(Herod the Great)統治時期。有一天，幾個來自東方的賢士到耶路撒冷覲見國王，因他們在東方看到代表即將成為猶太人之王的明亮星辰，因此長途跋涉前來膜拜。賢士的話令希律王感到不安，召集祭司長與文士(經學教師, Sanhedrin)進宮，詢問基督將在何處誕生？眾人回答：「在伯利恆，因先知曾預言一位君王會出現在伯利恆，為它帶來榮光。」

畫面左方配戴寶劍、身處紅色錦織尊榮幔(Cloth of Honour)前方者，即為希律王。名義上雖為宮廷的室內，但場景卻置於一彷彿當代法蘭德斯的室內：北開的窗、花紋拼貼地板、典雅的門、精緻的服飾，所有法蘭德斯資產階級家庭的元素都在這裡呈現，細節幾乎填滿畫面的每一寸空間。

對稱法則的空間分布，來自於衛登(Rogier van der Weyden, 1399/1400-1464)，但空間的布局並非嚴格的幾何透視，只在單一平面上附加背景，然而，整體仍有真實房間的感覺。透視的縱深效果得力於手、腳的姿勢，以及地板的花紋排列方向。藉由此一室內空間，畫家將人物緊密羅列，將所有的形象皆安排在一個近似抽象的空間當中，使每個人物都安處在自己的位置，儘管空間看似平面化，觀者仍得以想像情節的發生過程。此一將人和物附屬於一個將它們包容其中的空間，採取多個視角合而為一的作法，得力於凡˙艾克。

人物肖像皆呈現四分之三的側面，彷彿靜止不動的僵化人物，但具備各自的特徵與表情。室內缺乏光線的作用，人物甚至沒有影子。人物的服裝並非被來自窗戶的光線所照亮，而是來自觀者的目光投射，且充滿整個房間。各色調區的分布，亦藉由不同服飾的位置而精心安排。由於缺乏影子，現場因此不是一天當中某個特定時刻所見到的即時景象，彷彿一超越時間性的本質性敘述對象。皮膚、布料、壁板都用高度寫實的手法描繪，具有完美的肌理效果，捕捉了當時精湛細緻的工匠所製造的不同媒材的特性，複製了金銀匠處理金屬與寶石時如同「寶石般」的筆觸，重新捕捉珍珠與寶石的光輝，一如虛傑(Suger)的觀點，此特性象徵了「天國的美德」(celestial virtues)，並反映「聖光」(Light Divine)的光輝。如此細緻入微的物質世界的描繪，亦讓每個個體存在的個性細膩表達，然而，畫面的整體效果仍帶有某種脫離現實的感覺。

        整體而言，畫面融合了康賓(Robert Campin, 1375-1444)的平面化空間概念，以及凡˙艾克(Jan van Eyck, 1395-1441)的室內人物。

西洋美術史練功房(第三回)

西洋美術史練功房

(欲練神功，必先自攻) 

說明：

(一) 本試題旨在建構宏觀的西洋美術史系譜，有別於一般性的百科全書式的索引條文，作答時請深入思考各時代的知識圖景。

(二) 題目所及，皆與西洋藝術史的重大時刻、觀點、人物、作品、風格、體制有關，有助於彌補考生知識上的不足，或閱讀時的盲點。

一、    單選題(共40題，每題2.5分)

1.      「靜物畫」題材當中的花卉內容，傳統上所代表的意涵，不包含下列何者？                 
Ⓐ 趨吉避凶 Ⓑ 對不尋常物種的特殊興趣 Ⓒ 象徵畫作主人的人格特徵 Ⓓ 曇花一現的生命

2.      17世紀西班牙畫家當中，善於將宮廷人物的內心空虛和膚淺不加掩飾地表現，為下列何人？       
Ⓐ 慕里歐(Bartolomé Estebán Murillo) Ⓑ 里貝拉(Jusepe Ribera) (C) 哥雅(Francisco Goya) Ⓓ 委拉斯貴茲(Diego Velasquez)

3.      17世紀法國藝術家當中，特別專注於「歷史風景畫」的美學理想，並對19世紀的新古典主義及學院派產生巨大影響者，為下列何人？
Ⓐ 羅蘭(Claude Lorrain) Ⓑ 樸桑(Nicolas Poussin) Ⓒ 勒布蘭(Lebrun) Ⓓ 拉突爾(Georges de La Tour)

4.      17世紀的法國藝術，追求的是嚴謹、宏偉的和諧、平直的線條，與歐洲流行的巴洛克的曲線大異其趣，此一特殊性被賦予下列何者之名？
Ⓐ 新巴洛克主義 Ⓑ 雄偉風格(Grand Style) Ⓒ 古典主義 Ⓓ 擬文藝復興

5.      1888年時，被貶抑為「消防隊風格」，意思為「傳播災難」者，為下列哪一流派？
Ⓐ 學院派 Ⓑ 巴比松畫派 Ⓒ 印象派 Ⓓ 現實主義

6.      18世紀時，打破英國肖像畫只隸屬於宮廷和上流社會的侷限，反映廣大城市社會風俗者，為下列何人？
Ⓐ 勞倫斯(Thomas Lawrence) Ⓑ 拉姆塞(Allan Ramszy) Ⓒ 霍加斯(William Hogarth) Ⓓ 雷諾茲(Joshua Reynolds)

7.      下列何人被視為文藝復興和矯飾主義兩個藝術階段之間的橋樑？
Ⓐ 達文西(Leonardo da Vinci) Ⓑ 米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti) Ⓒ 拉斐爾(Raffaello) Ⓓ 帕米賈尼諾(Francesco Parmigianino)

8.      下列何者不是「新藝術」的典型風格？
Ⓐ 暈眩、非對稱的構成 Ⓑ 鞭擊式的纏繞曲線 Ⓒ 花朵、婦女的形象 Ⓓ 大量留白的想像空間

9.      下列何者不是19世紀現實主義(寫實主義)反對的藝術流派？
Ⓐ 新古典主義 Ⓑ 浪漫主義 Ⓒ 學院派 Ⓓ 巴比松畫派

10.  下列何者不是文藝復興運動繁榮於義大利的重大原因？
Ⓐ 較少受到長期戰爭的紛擾 Ⓑ 宗教改革引發的聖像破壞運動不在此地流行 Ⓒ 美術學院的蓬勃發展 Ⓓ 北方藝術家較不具明確的個人風格，較少受到著書立傳

11.  下列何者不是表現主義的主要特色？
Ⓐ 變形的物體 Ⓑ 強烈的色彩對比 Ⓒ 粗黑的輪廓線 Ⓓ 薄塗的色料表層

12.  下列何者非典型矯飾主義的主要特徵？
Ⓐ 人物推擠到畫面中央 Ⓑ 非理性的透視 Ⓒ 複雜的構圖 Ⓓ 猛烈的色彩關係

13.  下列何者非法國官方美術展覽的傳統體制？
Ⓐ 於羅浮宮的方形沙龍大廳舉辦 Ⓑ 參展資格限定為法蘭西美術學院的師生 Ⓒ 為得獎者頒獎、授勳  Ⓓ 得獎者可接受國家、私人訂單

14.  下列何者非象徵主義的代表性藝術家？
Ⓐ 塔特瑪(Lawrence Alma-Tadema) Ⓑ 羅塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)  Ⓒ 牟侯(Gustav Moreau ) Ⓓ 德尼(Maurice Denis)

15.  下列何者被視為19世紀浪漫主義的首領？
Ⓐ 葛羅(Gros) Ⓑ 傑利柯(Théodore Géricault Ⓒ 德拉克洛瓦(Eugène Delacroix Ⓓ 安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres)

16.  下列哪一家族在15世紀時，經常作為佛羅倫斯的統治者，在贊助文學、藝術家、公共建設方面，對義大利的文藝復興藝術產生重大的影響？
Ⓐ 彭巴度(Pompadour) Ⓑ 馬拉提斯塔(Malatesta) Ⓒ 巫格里諾(Ugolino Dell Gheradesca) Ⓓ 麥迪奇(Medicci)

17.  下列哪件作品，不隸屬於壁畫創作的媒材類型？
Ⓐ 米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti) / 西斯汀教堂〈創世紀〉 Ⓑ 凡˙艾克(Jan van Eyck) /〈阿諾菲尼夫婦像〉Ⓒ 拉斐爾(Raffaello) /〈雅典學院〉 Ⓓ 達文西(Leonardo da Vinci) /〈最後的晚餐〉

18.  下列哪位巴洛克最偉大的藝術家，將法蘭德斯的色彩與明暗處理，與義大利的形式和構圖有機地結合在一起，打破了南北間的藝術界線？
Ⓐ 魯本斯(Peter Paul Rubens) Ⓑ 威梅爾(Jan Vermeer) Ⓒ 林布蘭(Rembrandt) Ⓓ 凡戴克(Anthony van Dyck)

19.  文藝復興時代，對於透視法進行科學化、系統化的實驗，影響西方藝術重大發展者為下列何者？
Ⓐ 阿爾貝蒂(Leone Battista Alberti) Ⓑ 吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti) Ⓒ 布魯內勒斯基(Filippo Brunelleschi) Ⓓ 曼鐵那(Andrea Mantegna)

20.  以泥沙、石塊、磚塊等作為填料，來堆砌、構造建築的砌面與結構，起於下列哪一時代？
Ⓐ 埃及 Ⓑ 希臘 Ⓒ 羅馬 Ⓓ 文藝復興

21.  以隨機的顧客導向來支配藝術創作市場，取代了傳統具藝術素養的資產階級的委託訂件品味，此一情形首見於17世紀的哪一國家？
Ⓐ 荷蘭 Ⓑ 法國 Ⓒ 義大利 Ⓓ 西班牙

22.  在學院主義的分類當中，下列哪一題材的等級最為低下？
Ⓐ 神話 Ⓑ 宗教 Ⓒ 歷史 Ⓓ 風景

23.  自16世紀起，在宗教團體、城市自衛隊、慈善團體的群像繪製當中，具有突出的表現特色者，為下列哪一地區？
Ⓐ 英國 Ⓑ 尼德蘭(法蘭德斯/荷蘭) Ⓒ 法國 Ⓓ 義大利

24.  西方藝術第一尊女裸體雕像〈尼多斯的阿芙洛蒂特〉(維納斯)，為希臘時代的下列哪位作者？
Ⓐ 邁農(Myron) Ⓑ 波利克利托斯(Polyclitus) Ⓒ 菲底亞斯(Phidias) Ⓓ 普拉克希特利斯(Praxiteles)

25.  英國肖像畫之所以從17世紀起成為偉大的傳統，下列何者非主要的原因？
Ⓐ 對歷史畫的強烈抵制 Ⓑ 皇家的大力委託 Ⓒ 凡戴克的遺風影響 Ⓓ 宗教改革的聖像破壞運動未波及肖像畫

26.  風景畫開始反映出一種心靈狀態，起因於哪一流派藝術家的推動？
Ⓐ 新古典主義  Ⓑ 浪漫主義 Ⓒ 學院派 Ⓓ 自然主義

27.  哥德式建築當中，首次出現拱扶垛(飛扶壁)，將屋頂的推力拋擲於外，並減輕沉重的牆體的重大建築革命，為下列哪一建築？
Ⓐ 巴黎聖母院 Ⓑ 夏特大教堂 Ⓒ 聖德尼大教堂 Ⓓ 佛羅倫斯大教堂

28.  捕捉從內部使外形爆炸的最短暫瞬間的生命，不像前人那樣做出光滑的作品，而是讓表面帶著窟窿或凸起，並留住光，為下列哪位雕塑家？
Ⓐ 巴里(Antoine-Louis Barye )  Ⓑ 卡波 (Jean-Baptiste Carpeaux) Ⓒ 羅丹(Auguste Rodin) Ⓓ 竇加(Edgar Degas)

29.  笑容可掬、眉目傳情的婦女胸像成為新的雕塑式樣，起於下列哪一時期？
Ⓐ 文藝復興 Ⓑ 巴洛克 Ⓒ 洛可可 Ⓓ 新古典主義

30.  將形體籠罩在半調子的薄霧當中，通過柔和的、微妙的層次顯現出來，並關注於反映人物的內心世界，為文藝復興時期那位藝術家？
Ⓐ 波蒂卻利(Sandro Botticelli) Ⓑ 達文西(Leonardo da Vinci) Ⓒ 米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti) Ⓓ 拉斐爾(Raffaello)

31.  畢卡索(Pablo Picaso)1907年完成的哪件作品，開啟了「立體主義」的新紀元？
Ⓐ 〈丑角〉 Ⓑ 〈彈吉他的老人〉 Ⓒ 〈格爾尼卡〉 Ⓓ 〈阿維儂少女〉

32.  第一位留下自畫像，並表現出對自己藝術的思考者，為下列何人？
Ⓐ 杜勒(Albrecht Dürer) Ⓑ 格呂奈瓦爾德(Mathias Grünewald) Ⓒ 霍爾班(Hans Holbein) Ⓓ 林布蘭(Rembrandt)

33.  第一位將風景作為繪畫主題而非背景的畫家，為下列何人？
Ⓐ 喬凡尼˙貝里尼(Giovanni Bellini) Ⓑ 吉奧喬尼(Giorgione) Ⓒ 提善(Titian) Ⓓ 委羅內斯(Paolo Veronese)

34.  被譽為「現代繪畫之父」，開啟了立體主義，甚至是抽象藝術的方向，為下列何者？
Ⓐ 塞尚(Paul Cézanne) Ⓑ 梵谷(Vincent van Gogh) Ⓒ 高更(Paul Gauguin) Ⓓ 畢卡索(Pablo Picaso)

35.  發展了理性透視的「大氣透視法」(Atmospheric Perspective)，以固有色的濃度及明暗對比的遞減狀態，來解決光線及空間的問題者，為下列何者？
Ⓐ 馬薩奇歐(Masaccio) Ⓑ 杜勒(Albrecht Durer) Ⓒ 提香(Titian) Ⓓ 凡˙艾克(Jan van Eyck)

36.  善於表達表面的生活樂趣後面隱藏著的不快，成為該時代的特點者，為下列哪位18世紀藝術家？
Ⓐ 弗拉戈納(Jean-Honore Fragonard) Ⓑ 布雪(François Boucher) Ⓒ 華鐸(Antoine Watteau) Ⓓ 德魯也(François Hubert Drouais)

37.  新古典主義的繪畫當中，色彩所擔任的功能，不包含下列何者？
Ⓐ 以色塊來統一畫面 (B) 象徵隱含的意義 Ⓒ 包裹物體的形狀 Ⓓ 傳達筆觸的個性

38.  對法國自然主義畫家形成最決定性的影響者，為下列哪一藝術家？
Ⓐ 泰納(J. M. W. Turner) Ⓑ 康斯塔伯(John Constable) Ⓒ 柯洛(Jean-Baptiste-Camille Corot) Ⓓ 米勒(François Millet)

39.  繪畫當中，將色彩逐步提升到壓倒其他因素的位置，為下列哪一畫派？
Ⓐ 佛羅倫斯 Ⓑ 羅馬 Ⓒ 威尼斯 Ⓓ 波隆那

40.  中世紀的羅馬式藝術當中，下列哪個地區多受到穆斯林(回教)的強烈啟發？
Ⓐ 英國 Ⓑ 德國 Ⓒ 義大利 Ⓓ 西班牙

解答

1     A	2     D	3     B	4     C	5     A
6     C	7     B	8     D	9     D	10    C
11    D	12    A	13    B	14    A	15    C
16    D	17    B	18    A	19    C	20    C
21    A	22    D	23    B	24    D	25    A
26    B	27    A	28    C	29    C	30    B
31    D	32    A	33    B	34    A	35    D
36    C	37    D	38    B	39    C	40    D