雕塑：〈奉獻的聖母〉

奉獻的聖母
約1919
Emile-Antoine Bourdelle

        作品的題材為傳統「聖母子像」的題材，主要描述聖母與聖嬰的形象。
        在這件作品裡，聖母子的形象處理有別於傳統的一般做法。聖母的形象選擇以布爾代勒的妻子克莉歐帕特荷(Cliopatre)為本，頭罩則為模特兒為了預防大理石粉屑沾染頭髮，所遮蓋的布。聖嬰在此一反常態的男嬰做法，以布爾代勒的小女兒為模特兒。伸直的雙手與直立的身軀，暗示日後被釘上十字架的命運。
       作品的風格主要源於19世紀末羅馬式建築的復興。1882年，建築家勒˙杜克(Eugène Viollet-le-Duc)發起興建巴黎特洛卡德羅(Trocadero)雕塑館，除收藏法國的羅馬式藝術的石膏鑄型，還指導修復許多羅馬式建築。這些復興羅馬式藝術的人，將羅馬式建築及相關的藝術形式，視為真正的基督教藝術形式。 
       在風格上，作品歸於布爾代勒的「擬古時期」，主要為中世紀造形的折衷考古──羅馬式(Romanesque)與哥德式(Gothic)。首先，聖母與聖嬰的不合理身長比例，為典型的羅馬式風格。聖母S形的身軀，以及衣飾的處理，則為典型的哥德式樣貌。其次，傳統上聖嬰的位置多在聖母膝上或胸前，此處卻在聖母高舉下越過頭部，讓聖嬰身形的十字架隱喻，更為突出，呼應了北方文藝復興(含之前)若干宗教畫，將十字架置於畫面上方的做法。
       整體而言，可視為「擬中世紀」風格的回歸，但又加入若干當代生活的活力。
       在現代真人的肖像為主下，作品一方面呈現了對於中世紀雕塑傳統的活化作用；另一方面，也更重要的是，擬古的做法正是對20世紀初期已被畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)解構了的強大藝術新趨勢，所進行的另一種文化反動。

雕塑：〈慟哭〉

 

慟哭
Workshop of Jacques Sarazin(1588/92-1660)
約1640
陶土
54 x 66 x 57 cm

 在基督教用語當中，「慟哭」一詞所表現的事件，是緊接「耶穌下十字架」的情節而發生。通常耶穌的遺體平放地面，或放在祭台式的石板上，慟哭的人們圍繞著他。一般而言，這與「聖殤」(Pietà)有所區別；「聖殤」所表現的主題，更著重祈禱的特點，通常只有聖母一人看守著耶穌的遺體。
       作品屬於「慟哭」的情節，耶穌半躺在石板上，後方是聖母瑪麗亞，左方是耶穌最信賴的門徒約翰，右方則是抹大拉的瑪麗亞。在文藝復興時期，耶穌多橫躺於聖母膝上，而這件17世紀的作品裡，耶穌下半身置於石板上，頭部則置於聖母膝上。抹大拉的瑪麗亞也從早期手持耶穌雙腳的形象，轉為抓住耶穌的手掌。    「慟哭」的情節有時描繪聖母昏厥在約翰、抹大拉的瑪麗亞、或天使的懷中，但此一形象受到「特倫特宗教會議」的譴責，在16世紀中期後已經消失。
       薩拉辛生於法國的努瓦庸(Noyon)，為1648年法蘭西美術學院的創辦人之一，時年56歲，為成員當中最長者。曾於1639-1642年間指揮羅浮宮宮殿的裝潢工作，並於1654-1660年間擔任法蘭西美術學院院長。薩拉辛於1610-1627年間旅居羅馬，1628年返國，為首批將義大利的古典概念及風格帶回法國者，改變了當時流行法國的矯飾主義風潮，奠定了法國17世紀初的藝術風格。
       人物的衣著寬大，衣紋刻畫仔細，人體結構包裹在古典的限制以內，這些都具有義大利堅實的學院基本形式。哀悼的場面在部分古典的特性作為基礎下，同時又注入較輕鬆的、巴洛克的人性溫暖，使得哀戚的場面，卻呈現另一種靜謐的氣氛。 
       〈慟哭〉這類作品在當時多為私人的委託供養品，以紅陶土作為媒材，原因可能出於陶土作品為未來石雕或金屬雕塑的習作，必須等到習作獲得青睞，才可能進一步轉為石雕或青銅。另一方面，從這件不完全稱得上「完整」(finished)的習作而言，整體似乎採用了折衷了的理想化處理方式。人物的表面肌里略顯粗糙，衣褶的稜角突出，線條的作用大過人物體積的形塑。相較於羅浮宮典藏的若干薩拉辛原作，似有所區別。此一差別除了門徒或仿作的可能性，另一原因可能正是習作的緣故。但無論如何，薩拉辛學派所建立的雕塑美學，仍支配著17世紀下半葉法國的雕塑美學，成為吉哈東(François Girardon, 1628-1715)藝術風格的先驅。