2007年10月14日

雕塑:〈奉獻的聖母〉

〈奉獻的聖母〉
1919
Emile-Antoine Bourdelle
, 1861-1929

       作品的題材為傳統「聖母子像」的題材,主要描述聖母與聖嬰的形象。

在這件作品裡,聖母子的形象處理有別於傳統的一般做法。聖母的形象選擇以布爾代勒的妻子克莉歐帕特荷(Cliopatre)為本,頭罩則為模特兒為了預防大理石粉屑沾染頭髮,所遮蓋的布。聖嬰在此一反常態的男嬰做法,以布爾代勒的小女兒為模特兒。伸直的雙手與直立的身軀,暗示日後被釘上十字架的命運。

作品的風格主要源於19世紀末羅馬式建築的復興。1882年,建築家勒˙杜克(Eugène Viollet-le-Duc)發起興建巴黎特洛卡德羅(Trocadero)雕塑館,除收藏法國的羅馬式藝術的石膏鑄型,還指導修復許多羅馬式建築。這些復興羅馬式藝術的人,將羅馬式建築及相關的藝術形式,視為真正的基督教藝術形式。

在風格上,作品歸於布爾代勒的「擬古時期」,主要為中世紀造形的折衷考古──羅馬式(Romanesque)與哥德式(Gothic)。首先,聖母與聖嬰的不合理身長比例,為典型的羅馬式風格。聖母S形的身軀,以及衣飾的處理,則為典型的哥德式樣貌。其次,傳統上聖嬰的位置多在聖母膝上或胸前,此處卻在聖母高舉下越過頭部,讓聖嬰身形的十字架隱喻,更為突出,呼應了北方文藝復興(含之前)若干宗教畫,將十字架置於畫面上方的做法。
整體而言,可視為「擬中世紀」風格的回歸,但又加入若干當代生活的活力。

在現代真人的肖像為主下,作品一方面呈現了對於中世紀雕塑傳統的活化作用;另一方面,也更重要的是,擬古的做法正是對20世紀初期已被畢卡索(Pablo Picasso, 1881-1973)解構了的強大藝術新趨勢,所進行的另一種文化反動。

沒有留言: