雕塑：〈哀悼耶穌〉

〈哀悼耶穌〉
約1640
Jacques Sarazin學派
 法國, 1588/92-1660

        在基督教用語當中，「慟哭」一詞所表現的事件，是緊接「耶穌下十字架」的情節而發生。通常耶穌的遺體平放地面，或放在祭台式的石板上。慟哭的人們圍繞著他。一般而言，這與「聖殤」(Pietà)有所區別。「聖殤」所表現的主題，更著重祈禱的特點，通常只有聖母一人看守著耶穌的遺體。

        作品屬於「慟哭」的情節，耶穌半躺在石板上，後方是聖母瑪麗亞，左方是耶穌最信賴的門徒約翰，右方則是抹大拉的瑪麗亞。在文藝復興時期，耶穌多橫躺於聖母的膝上，而在這件17世紀的作品裡，耶穌下半身置於石板上，頭部則置於聖母的膝上。抹大拉的瑪麗亞也從早期手持耶穌雙腳的形象，轉為抓住耶穌的手掌。

        「慟哭」的情節有時描繪聖母昏厥在約翰、抹大拉的瑪麗亞、或天使的懷中，但此一形象受到「特倫特宗教會議」的譴責，在16世紀中期後已經消失。

        薩拉辛生於法國的努瓦庸(Noyon)，為1648年法蘭西美術學院的創辦人之一。曾於1639-1642年間指揮羅浮宮宮殿的裝潢工作，並於1654-1660年間擔任法蘭西美術學院院長。薩拉辛於1610-1627年間旅居羅馬，1628年返國，為首批將義大利的古典概念及風格帶回法國者，改變了當時流行法國的矯飾主義風潮，奠定法國17世紀初期的藝術新風格。

        從主要的風格而言，這件作品明顯有別於當時流行的將博羅那(Giambologna, 1529-1608)的矯飾主義風味，排除了矯飾主義的蛇行形體。人物的衣著寬大，衣紋刻畫仔細，人體結構包裹在古典的限制以內，這些都具有義大利堅實的學院基本形式。哀悼的場面在部分的古典特性作為基礎下，同時又注入較輕鬆的巴洛克的人性溫暖，使得哀戚的場面，卻呈現另一種靜謐的氣氛。

       〈慟哭〉這類作品在當時多為私人的委託供養品，以紅陶土作為媒材，原因可能在於陶土作品為未來石雕或金屬雕塑的習作，必須等到習作獲得青睞，才可能進一步轉為石雕或青銅。另一方面，從這件不完全稱得上「完整」(finished)的習作而言，整體的理想化處理方式似乎採用折衷做法。人物的表面肌里略顯粗糙，衣褶的稜角突出，線條的作用大過人物體積的形塑。相較於羅浮宮典藏的若干薩拉辛原作，似有所區別。此一差別除了門徒或仿作的可能性，另一原因可能正是習作的緣故。但無論如何，薩拉辛學派所建立的雕塑美學，仍支配著17世紀下半法國的雕塑美學，成為吉哈東(François Girardon, 1628-1715)藝術風格的先驅。