畫作：〈落日餘暉〉

〈落日餘暉〉
1837

Christian Brune
法國, 1797-1849

   
        作品的題材屬於浪漫主義(Romantism)的風景畫，形式結構主要源於魯本斯(Peter Paul Rubens, 1577-1640)的(月光下的風景)(1635-1640)。

        作品首先呈現的是浪漫主義的首要特徵：如詩如畫、多采多姿(picturesque)的畫面，著重日出、晚霞的效果。構圖上採取全景式取景，將畫面分為上下截然不同的區域，中景則作為前後景的過渡區域。畫面瀰漫的光線，比自然的效果更加強烈，整體帶有視覺的滿足，強調色彩對比，以及寒暖色變化所產生的和諧。

         19世紀浪漫主義的風景畫並非單純視覺上的風景畫，它不同於17世紀荷蘭風景畫所嚮往的一種地方性簡潔描述，著重情景的大變化，目的在提供一可以聯想的風景。同時，形式結構也成為次要的考量，它強調不可解的謎，目的在於把巨大的宇宙力量顯現出來。浪漫主義的風景畫因而帶有若干「泛神論」(pantheism)的意涵。

        以這件作品為例，前景意指人世，枯木暗示了人類的死亡，但枝幹上萌生的綠意，仍強化了如許的生機。枯木的整體意象，一如矗立的十字架。背景則彷彿一遙遠的幻覺，一個亟待追求的目標，它象徵著世外天地、來世。落日的時分暗示的是即將來臨的黎明，大自然在天黑之際，將僅剩的光彩展現出來，猶如人在死亡的時刻。落日餘暉因此也象徵了上帝的光輝。中景的山谷帶有「死亡的幽谷」
(valley of the shadow of death)的意象，舊約《詩篇》(Psalms)第23章第4節寫道：「即便我行過死亡的幽谷，我也無所畏懼，因你與我同在。」

        畫面右下方的牧羊人，則作為全人類的微小縮影。他所處的沉思狀態，正是對於自然的冥想，象徵了渺小的人，在現世與永生對比下的孤寂狀態。

        對浪漫主義的風景畫而言，自然的沉思正可提供人們深入的自我探討，自然因此被用來傳達某種古典的、宗教的、寓言的，崇高的昇華(subline)的主題。傳統的古典風景畫，自然只作為人的背景，人的地位遠遠凌駕自然之上；浪漫主義則提出挑戰，認為人不過是單純的細微之物，依附在自然宇宙的法則之下。

        畫面當中的牧羊人，因著一種準宗教的沉靜，凝思著自然最平凡無奇的景觀，卻又充滿戲劇的神秘性。此一崇高的經驗，可見於貝多芬〈田園交響曲〉裡的「牧羊人之歌」樂章，其中亦充滿了牧羊人對造物主的喜悅、感激之情。