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裝扮成米蘭達的吉本小姐 |
湯瑪斯‧勞倫斯爵士(Sir Thomas Lawrence, 1769-1830)是18世紀末至19世紀初享譽歐洲的英國肖像畫家，其創作特點為結合范‧戴克(Anthony van Dyck, 1599-1641)以來的肖像畫傳統和自身獨特的想像力。勞倫斯少年時代即展現過人天才，18歲已在大都市以繪畫為業，曾自誇「除了雷諾茲爵士是繪畫的領航者，我願以我的聲譽和任何一名倫敦畫家一較高下。」但日後因謠言涉及畫家與敏感多情的公爵夫人之間的浪漫故事，影響了畫家的職業生涯，因為女模特兒都拒絕留在他的工作室內。
畫作內容取材莎士比亞(William Shakespeare, 1564-1616)《暴風雨》(The
Tempest)，米蘭公爵普洛斯彼羅(Prospero)12年前沉溺於研究魔法，把國事交給胞弟安東尼奧(Antonio)掌管，安東尼奧與那不勒斯國王阿隆佐(Alonso)密謀，情願每年進貢臣服，於某夜打開米蘭的國門引進那不勒斯的軍隊，聯合將將普洛斯彼羅及其3歲的公主米蘭達(Miranda)押上一艘破船駛出海面。幸虧那不勒斯正直的老臣貢札羅(Gonzalo)提供了接濟品，才得以讓他們倖存。普洛斯彼羅在海島上運用魔法，施展暴風雨讓當初一干犯行者，在大海上遭遇船難，並驅使精靈愛麗兒(Ariel)火燒竊國者的船隻，使他們墜入海中，並四散漂流至荒島各處。其後，因普洛斯彼羅的女兒與阿隆佐的兒子斐迪南(Ferdinand)相戀，犯行的惡人們都在魔法下發瘋，普洛斯彼羅最終寬恕了所有的惡人，阿隆佐答應歸還米蘭公國。惡人們最終也認罪悔改，在海島上，每個人都曾經迷失了的本性，最後又重新找回了自己，曾經失去了王國的人，重新拿回了屬於自己的國土。不該是自己的權力地位的人，也回歸原始的身分。
畫面當中的米蘭達，據傳是女演員吉本小姐(Ms. Gibbon)的父親向畫家請託繪製所得，華麗的風格將人物予以浪漫化，與早期樸素的英國肖像風格大相逕庭，影響了法國浪漫主義畫家傑里科(Théodore Géricault, 1791-1824)和德拉克洛瓦(Eugène Delacroix, 1798-1863)，以及英國的沙金特(John Singer Sargent, 1856-1925)。
米蘭達向觀者極端靠近的紀念碑式的身軀，為一種可接受的透視效果，粉色的連身裙為華麗的色彩安排。飄動的披肩除了暗示海邊因風暴而翻騰，後扯的力量亦與米蘭達足部與手部的前驅動作，形成一拉鋸的張力；然而，即便在暴風雨的催動下，米蘭達的連身裙並未顯示強烈的翻飛動態，仍與作為古典希臘樣式的披肩，共同體現一形態的理想美。從足部到右手手勢，連結到飄動的披肩並垂落到左手近裙襬處，構圖的所有元素皆聯繫在一起，形狀與色彩成為一優雅和諧的完美安排。
舞台式的姿勢為學院派典型的姿勢圖像慣例：學院派慣於以姿勢來取代人物的口述，姿態表情所散發的情緒或動作成為一肢體語言，一如佈署在繪畫場景裡的演員，除了姿態與臉部的運動，別無其他語言。左右兩手的手勢在繪畫語言裡亦存在等級劃分：表達特定的想法與行為時只以右手進行手勢動作，左手彷彿隱匿不見，或只能靜默不張；即使有動作，也需配合右手的手勢。輕柔延展的手臂的彎曲手腕及手指，乃是女性優雅的解讀。
在足部的姿勢上，18世紀的人物姿勢經常受到朗恩(Père Franciscus Lang)的規範：當足部著地時，雙足勿置於同一方向，需彼此大幅轉向相反方向，質言之，一只足部的腳趾朝向一邊，另一只則朝向另一側。「十字足」場景(la croix de scène)的原理意在使兩個足部形成一對角線，當人物處於立定狀態時，身體的重心便不至於過分偏移；若處於行進狀態，身體則位於一動能的行進位置點。
手臂方面，手臂與身體保持若干距離，避免碰到髖部或邊緣，且須留意手臂在朝向頭部或於胸前展開導向時，動作焦點的所在。兩臂不應展開同樣的幅度或模式，應一高一低，手肘始終與身體保持距離。為求動作的焦點不趨近身體中央，手臂不應低於腰身，需置於以上的水平高度。
朗恩的觀點進一步發展了勒˙佛榭(Michel Le Faucheur, 1585-1657)的理論，提到：偶爾右手可以略微前伸，但絕非全部延伸，除非有意指明事物。相對地，左手應如柄的作用，沿著身體側部擺放，除非需搭配右手齊一的動作。
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