畫作：〈菲德烈克‧格雷‧庫柏軍官肖像〉

菲德烈克‧格雷‧庫柏軍官肖像
George Romney
1795
油彩、畫布
127 x 100.9 cm

       朗尼的個性緊張、內省，不擅社交，對世界的關心無明顯興趣，但這些個性的缺陷，卻有助於讓他成為最成功的流行肖像畫家，擅長與處於年輕、健康、有精美服飾與優秀外貌的人們相處。如同根斯伯羅，朗尼總是繪製繁重乏味的肖像畫，但內心與靈魂深處渴望繪製歷史畫與理想化的作品。     

      作品描繪的是曾擔任皇家衛兵中校的菲德烈克‧格雷‧庫柏軍官(Frederick Grey Cooper, 1769-1840)。朗尼的肖像畫重視簡要的直觀，不似雷諾茲一般穿透人物的個性，或形塑個人在世上的政治、社會地位。亦不同於根茲伯羅般，將藝術的想像力注入纖細的個別人物身上。18世紀思想家薛茲柏里(Anthony Ashley Cooper, 3rd Earl of Shaftesbury)於1711年出版的《男性、禮儀、見解、與時代之特性》(Characteristicks of Men, Manners, Opinions, and Times)，成為新興貴族的檔案資料庫。對肖像的影響而言，肖像作為權力圖像的新觀念，其影響不再單純只是出生時的社會地位的事物：它必須藉由在世的行為，經由所有認知當中的「有禮」(politeness)所掙取：亦即，良好的禮儀與品味，結合起來表達文明化的質地。朗尼在此賦予的，便是肖像人物所有被社會認定價值的中性特質，如健康、年輕、美麗外表、教養風度，或至少社會高階的調性。對「上流社會」(society)的注意一直是朗尼的重心，包含外表、姿態的優雅，或手臂的動作。

       朗尼的色彩強烈、清晰、穩健，呈現對古代大師及拉斐爾(Raffaello Sanzio, 1483-1520)晚期變色法(cangiante)的直接體驗，除了額頭以外，身體其他部位皆不用白色高光來塑形，改以對比色彩，在上衣左方的紅色與白色長褲當中填入褐色，避開高光區與黑色陰影區的尖銳對比，以及右方上衣的紅色色調當中填入輝色，引導出柔順、雅緻的特質。

朗尼同時採取了「平面淡染」(flat tints)的手法，在原來的色塊上置入其他顏色，讓人物所處的局部淡染色調，適當地過渡到周遭的色調，不強調也避免讓色調區彼此之間產生強烈的對比。例如腰帶上置入了藍色，形成與領帶藍色的過渡；左手袖口附近的褐色，也與樹幹的顏色形成過渡性色彩。顏料的處理雖呈現光線、色調的變化，但顏料表面仍有別於雷諾茲或根茲伯羅的細緻。

       畫中人物的個性或感性皆缺乏暗示，有種單調的感覺，粗厚的素描輪廓線源自古典(羅馬)雕塑，意圖傳達人物穩定永恆的姿態。衣紋皺褶的稀薄特質，暗示了古典藝術與柯特的混合作風。