雕塑：甦醒 (慵懶)

甦醒 (慵懶)
Lord Frederic Leighton
1890
青銅
高 51.7 cm

        此作〈甦醒中的運動員〉(An athlete awakening from Sleep)為萊頓1886年起開始偶然嘗試雕塑創作的另一件作品，以〈慵懶〉(The Sluggard)的名稱聞名，完整的尺寸1885年時於布洛克(Thomas Brock, 1847-1922)的工作室完成，翌年1886年於學院展覽展出。

        一名站立的男性裸體人物正展示著傾斜的運動肢體，不是精疲力竭就是甩開睡眠的模樣，但作為休憩的狀態更為合理。模特兒依舊是〈運動員與蟒蛇搏鬥〉(An Athlete Struggling with a Python)裡的義大利男模特兒瓦隆納(Giuseppe Valona)，根據史塔利(Edgcumbe Staley, b. 1845)的描述，傳聞瓦隆納有回在工作室裡因為感到疲累，在呵欠下做了此一姿勢，萊頓立即提筆速寫下來。然而，事實上此一歇站(contrapposto)的姿勢早在1869年的作品中就已出現。

        男子軀幹與肩膀戲劇化地扭轉，呈現肌肉扭曲的張力。一隻手上揚，頭部幾乎不可抑扼地後垂。生殖器上遮蓋的無花果葉乃是一種傳統，為了公開展出時，讓雕像本身的性別更中性化。史帝芬斯(Frederic George Stephens, 1828-1907)評論道：「此雕塑的風格相較於擬古的〈運動員與蟒蛇搏鬥〉，更為自然與充滿知識性。」果斯(Edward Gosse)亦評論道，此作標記了萊頓從〈運動員與蟒蛇搏鬥〉的生硬，進步到柔軟、彈性的階段，骨肉的形狀更在控制之下。萊頓將法國學院派的男性完美裸體進行轉折，注入自然主義的形體，一如現代解剖學知識所要求。在同代英國人的影響方面，此作更接近索尼克洛夫(Hamo Thornycroft, 1850-1925)、吉爾伯(Alfred Gilbert, 1854-1934)、福特(Edward Onslow Ford, 1852-1901)……等人早期自然主義的風格。

        如今，於萊頓安眠的聖保羅大教堂(St. Paul’s Cathedral)的墳塋，有著布洛克1902年設計的萊頓的臥像，左右有分別寓意「繪畫」與「雕塑」的人像，後者手上即拿著這尊〈慵懶〉。