繪畫：藝術的寓意

Attributed to Hans von ACHEN(1552 -1615)
油彩、木板
51 x 42 cm

              亞琛擅長寓意畫，構圖經常一致，喜於將人物的各種屬性轉換在不同的畫作當中。

       畫面以維納斯與邱比特作為主題的寓意人物。中提琴、魯特琴(lute)顯示了維納斯的音樂寓意角色，自中世紀起，星象學已將音樂家列入維納斯的子女之列。音樂在此亦寓意了宗教訊息，聖奧古斯汀(St Augustine, 354-430)在《音樂論》當中主張，我們所聽到的音樂的調性，皆與萬物的創造者上帝有關。維納斯手中的調色盤與畫筆，則做為藝術的另一寓意。
        人物的人體肌里結構帶有義大利的堅實感，源於米開蘭基羅西斯汀禮拜堂(Sistine Chapel)的壁畫人物，人體扭轉的形象取材於此；衣紋的銳利角度近似羅索(Fiorentino Rosso, 1494-1540)；強烈厚重的明暗對比以及過度強調的表現性頭部與姿態，則出於羅馬諾(Jiulio Romano, 1499-1546)。冷冽的色彩有別於義大利、法國的鮮明色彩，為義大利以外的矯飾主義特質。在洋溢官能的神話題材當中，融入宗教的指涉，成為嚴格的理性考量，帶有冷峻的性格。

    
       維納斯胸前的金繩在此象徵維納斯被戰神(Mars)的愛情所駕御，因戰神與維納斯互有情愛，戰神的神駒的韁繩便是一條金繩。邱比特在此將金繩牽引到自己身上，象徵兩人綑綁結合的關係。
       畫作具有複雜的象徵意義，是一則有關婚姻、世俗的寓意畫，主要讚頌婚姻當中的性愛。背景幽暗的空間深度處理，以及兩側布幕的開啟形狀，暗喻著女子的性徵，除了爲丈夫提供一肉慾的形象，亦讓妻子關聯到貞潔與生殖的能力。在聖經《雅歌》(Canticles)當中，女子將自己視為耶穌的新娘或配偶，傳達了對愛情的渴望。維納斯與邱比特身體親密的接觸雖暗指情慾，目的卻在指涉更高層次的意涵，鼓勵女性以維納斯為榜樣，與以邱比特形象出現的「聖父」、「聖子」、「情人」的對象結合。15世紀起，愛情經常被賦予更抒情的表達，其中參雜著新柏拉圖主義(Neoplatonism)的觀念：世俗的維納斯作為夏娃的另一角色，象徵天堂、永恆的愛；世俗的維納斯將通往神聖的維納斯。