繪畫：卸下聖體

Attributed to Gaspar BECERRA(1520-1570)
油彩、畫布
139.7 x 99 cm

       畫面主要描述耶穌受刑後，被卸下十字架的情景，。右方牽著耶穌手臂為約瑟(Joseph)，為耶路撒冷猶太立法機構一位來自亞利馬太城(Arimathea)富裕公正、地位尊貴的議員，人稱亞利馬太的約瑟。約瑟是耶穌的門徒，由於害怕猶太人迫害，一直秘密作為耶穌的門徒。他請求當地的羅馬總督彼拉多(Pilate)，准許他把耶穌的遺體從十字架上降下取回，利用上等的細麻布，連同他身後法利賽教派(Pharisees)的教徒尼哥德姆斯(Nicodemus)所帶來一百斤[1]的乳香[2]和沒藥[3]，將屍體包好再用帶子纏住。

        後排中央雙手合十禱告者為聖母瑪利亞，趨前攙扶耶穌屍體者為抹大拉的瑪利亞(Mary Magdalene)。其他包含聖母瑪利亞的姐妹格羅罷(Clopas)的妻子，即門徒約瑟(Joseph)、小詹姆斯(James the Less)的母親瑪利亞，以及希庇太(Zebedee)兩個兒子詹姆斯(James)與約翰(John)的母親撒羅米(Salome)。前景為擺放地上的受難刑具，包括荊棘冠、釘子。 

    天主教會在歐洲任何國家當中，在西班牙達到最強大的影響力，16世紀上半期的繪畫，多供裝飾教堂祭壇之用，自然、神話、世俗的題材數量不多，主要的注意力指向揭示人物內心以及宗教的感受。此件作品屬於數量較少的架上繪畫或壁畫類型之一。

        在風格方面，這件作品顯示了矯飾主義的初期風格，富於節奏地連接在一起的人物，被推進畫面的前景，此為典型矯飾主義的構圖手法，可見於同一時期德國克拉那赫(Lucas Cranach, 1472-1553)的作品與葛雷柯的〈聖殤〉(Pietà)。耶穌的頭部未置於構圖的最高點，亦類似葛雷柯的作法。近距離描繪的人物平舖在畫面上，造成一平面化的空間，刻意減損空間的透視效果。立於群像後方的人物，由於缺乏暗示空間後退和表現體積的可能區域，多未明顯表現出在空間中所處的位置；空間感的塑造傾向於在一個垂直的空間內，將一個人物安排在另一個人物的上方，而不是後方。除了耶穌，其他人物的形象都略呈扁平，大量的服裝及服裝上的大片陰影，皆抑制了物體的體積感。畫面的色彩有限，陰沉的光線與灰色的主色調使畫面顯得冷峻無比。

        威特柯爾(Rudolf Wittlower, 1901-1971)曾把特倫特宗教大會(The Council of Trent , 1545-1563)關於視覺藝術的宗旨歸納為下列三點：清晰、簡約、易於理解；現實主義的敘事；引發虔誠的信念。這件畫作即反映了特倫托宗教大會對於宗教藝術所訂定的準則：強調畫作應展示對聖人遺體的崇拜，敘事直接有力，準確再現聖經故事或聖人生平，而非附帶的情節或想像。畫面的人物寫實、垂淚，但舉止合乎禮節。事件帶有即時感，每個人物皆有各自的反應，促使禮拜者產生類似的內心活動。女性的哀戚眼神不僅僅是女性精神的依託，亦將視覺和觸覺的愛與痛苦相結合，令觀者產生共鳴。

            西班牙美術經常描繪基督教自我犧牲與受難的主題，殉教及內心痛苦的特徵，往往充滿表現力與戲劇性。面對如此的受難形象，觀者在目睹此類畫作時，經常都會淚如雨下痛哭失聲。

 

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[1] 此為當時埋葬王室成員所使用的份量。

[2] 乳香，植物樹脂製成的香料，一般來自阿拉伯，香味濃郁，因顏色潔白，稱為乳香。所羅門年代以前，乳香只用在會幕和聖殿獻祭的禮儀當中，因為乳香主要用來讓獻祭的過程產生馨香，代表對神的尊崇。乳香亦有止痛、療傷的功效。

[3] 沒藥，一種珍貴的香料，有止血的功能，猶太人有使用沒藥來膏抹屍體的習慣。根據近東古代文獻記載，朝貢時向君王獻上沒藥作為獻禮，因偉大的君王願意為子民犧牲生命。因此，沒藥代表耶穌的犧牲與埋葬。由於天氣炎熱，葬禮通常在死亡當天舉行，遺體經過清洗，裹上亞麻布，並在頭部下方墊塊亞麻方巾，布的折疊處放入蘆薈和沒藥。