畫作：慈愛

 

慈愛
Anonymous, Ecole Austro-hongroise
1858
油彩、畫布
140 x 110 cm

慈愛
Friedrich von Amerling(Austrian,1803-1887)
1854
油彩、畫布裱在木板上
142.5 x 111cm

畫面女子為艾梅林的廚娘(Katharina Heissler, b. 1823, 烏克蘭？)。1843年艾梅林的第一任妻子去世後，1844年與廚娘結婚，但1845年旋即離婚。此作為1854年與廚娘離婚9年後，以廚娘為模特兒所繪製。艾梅林于1857年第三次婚姻。

       「慈愛」此一題材從14世紀前半義大利的「餵乳聖母」題材所衍生出，新約《哥林多前書》(13章13節)寫到：「如今常存的有信、有望、有愛這三樣，其中最大的是愛。」慈愛原是基督教的美德之一，意味著神的愛，在西方文學文化中，此典故多用以表示「美德」、「聖賢」。而上帝對待子民的愛，亦比擬為母親對孩子的愛。《以賽亞書》第66章：「使你們在他安慰的懷中吃奶得飽。……你們必蒙抱在肋旁、搖弄在膝上。母親怎樣安慰兒子，我就照樣安慰你們。」文藝復興時期，「慈愛」的形象大都以和邱比特們嬉戲的維納斯之母子像表現，稍後則成為3、4個嬰兒圍繞著一個母親的形象，其中一個正在哺乳。

   

        作品趨近安格爾(Jean-Auguste Dominique Ingres, 1780-1867)的肖像風格，大三角形的構圖當中，三名小孩又形成一小三角形，塑造彼此的關係。原作的線條筆觸簡潔開放，帶有官能的放縱；複製的作品則傾向表面光滑，陰影部分巧妙處理。原作與仿作兩者之間的風格衝突對立，看似非出自同一藝術家之手或風格。有論者認為，艾梅林一度繪製了兩件不同筆觸風格的原作，其後多數的仿作皆複製筆觸較為精細的那件；然而，論者所謂第二件筆觸較為精細的原作，實則可能也只是仿作而已，卻被視同艾梅林原作。進一步審視，論者所謂筆觸精細的那件原作，並不似艾梅林尋常的風格，而是帶有強烈的仿作風格。之所以如此，應是艾梅林快速粗糙筆觸的原作並不適合仿製，亦不容易仿製，仿作因而採取了學院派有條不紊的技法來繪製，以利複製的時程。

值得注意的是，原作(1854)左下方兒童左手的手掌、手臂部分有加粗補畫的痕跡，仿作(1858)同樣的部位亦有類似痕跡。