畫作：〈耶穌受難〉(奧格斯堡學派)

耶穌受難
Augsburg School

約1500-1600

油彩、木板

126.4 x 53.3cm

        作品可能為三聯畫或雙折畫的其中一部分，功能為祭壇畫。祭壇畫會根據教會日曆和特別的聖人節日進行更換，兩側的聯屏只用於星期日，中間部分只在重大節日時，如耶穌受難日(Good Friday, 復活節前一個星期五)才使用。邊框有羅馬式的柱式，含水果花朵紋樣，為義大利文藝復興的樣式。德國的作坊多以大量生產的方式經營，多為滿足一般教會的需求。

        奧格斯堡(Augsburg)為德國文藝復興的啟蒙中心，該城的商業貴族領袖富格爾(Fugger)家族，在此完成了一如佛羅倫斯梅迪奇家族的使命，任何其他德國城市都不像奧格斯堡般富有南方氣息，具有新人文主義的精神。此作為奧格斯堡畫派晚期哥德與南方文藝復興風格並存融合的範例，風格更直接受到凡˙艾克(Jan van Eyck, 1390-1441)〈上十字架──最後的審判〉的影響，宛如手抄本插圖般，吸引了觀者更近距離的注意力。畫面設計成一高度壓縮的空間，以發展更深、更複雜的景物配置。耶穌釘十字架的地點「各各他」(Golgotha,「骷髏地」之意)位於耶路撒冷城外的小丘，背景即為耶路撒冷城及圓形的神廟。十字架的刑罰出於古希臘人，在羅馬時代，釘十字架是一種懲治惡行和奴隸的主要方式。立柱事先埋在刑場上，而且使用不只一次。受刑人被帶來時只是帶著橫木，雙手已綁在上面，釘在橫木上後，再昇上立柱，最後釘上雙腳。

        畫家在此製造一可信的空間分佈效果，將同時性而非歷時性的空間並置，藉由移情作用，讓觀者的目光逐一穿越各個局部畫面，以此來敘述並擴充觀者在同一時間內對於發生的事件的理解。耶穌位於畫面至高點，腳掌的釘刑血漬已染紅了十字架。同時釘十字架者有兩盜賊，其中一個盜賊斥責另一人不該譏笑基督，並說自己罪有應得，基督是無辜的。耶穌一聽，說道：「今日你要與我同在樂園裡了。」善良的盜賊名為「迪斯馬」(Saint Dismas, 稱為「善盜」)，被釘在右邊，代表「善」的一方；另一個名為「蓋斯塔」(Gestas, 稱為「惡盜」)。善盜與惡盜的靈魂將分別被天使與魔鬼接走。

        十字架下方出現的頭骨，暗示亞當頭骨的所在地「各各他」，拉丁文譯為‘Calvary’，聖哲羅姆(St. Jerome)認為那是因當地遍佈未被埋葬的骷髏之故。19世紀的理論則認為，各各他山丘的外形酷似骷髏，因而得名。基督被釘的所在地，正是亞當墳墓的上方。十字架上方的牌子為羅馬總督彼拉多(Pontius Pilate)所立的罪狀，上頭用希伯來文、拉丁文、希臘文書寫著‘I. N. R. I’，意為「拿撒勒人耶穌，猶太人之王」(Iesus Nazarenus Rex Iudaeoruml)，文藝復興之後的繪畫只寫上拉丁文縮寫字‘I. N. R. I.’。

            從中午12時直到下午3時，大地一片漆黑無光。3點鐘一過，耶穌大喊：「天父！天父！為何丟下我？」耶穌知道一切都將結束，說：「我渴了。」一個器皿盛滿了醋置於地上，士兵斯帖法登(Stephaton)用海綿沾了醋，用牛膝草綁在棍子上，送到耶穌嘴邊。耶穌飲了醋，大喊一聲「成了！」便低下頭，將靈魂交付給神。耶路撒冷神殿裡的闈幔此時從中裂為兩半，大地隆隆震動，盤石崩裂，地面出現又深又長的裂縫。群眾的反應各自不同，目睹這一幕的士兵皆極其害怕，驚嘆：「他真的是上帝之子！」百夫長(Centurion)亦感到敬畏，說：「耶穌真是個聖人！」中左下方的一名士兵舉起右手表示景仰，其餘若干人表情無動於衷。耶穌被釘十字架前，士兵脫下他的外衣撕成四份，每人留下一份。他們也脫了耶穌的內衣，內衣只由一塊布織成，沒有縫線。其中一名羅馬士兵抽出匕首欲割開衣服，其他爭奪耶穌衣袍而糾打叫囂者，則試圖進行調解，說道：「別把衣服撕破了，我們來擲骰子，誰擲到了，衣服就歸誰。」十字架下方緊抱十字架者，為抹大拉的瑪利亞(Mary Magdalene)。

        左下方的婦女們從加利利跟隨耶穌而來，被置於靠近觀者的前景部位，侷促一隅的身體與情感反應，於畫面上方的場景有所區隔。當其他的門徒棄耶穌逃逸時，她們仍一直跟隨耶穌到受刑地，作為基督死而復活的見證。藍色衣袍癱坐地上者為聖母瑪利亞，鼓起的腹部遵循了當時北方藝術的潮流，代表應當有子嗣、生育耶穌的特質。其他包含聖母瑪利亞的姐妹格羅罷(Clopas)的妻子，即門徒約瑟(Joseph)、小詹姆斯(James the Less)的母親瑪利亞，以及希庇太(Zebedee)兩個兒子詹姆斯(James)與約翰(John)的母親撒羅米(Salome)。多元場景的觀看畫面，使得觀者只能透過對細節的端詳，畫面的意義才能完全顯現。

        上方左側為耶穌入殮的墓穴。在耶穌釘十字架的地方有一個園子，裡頭有一座在石頭上鑿成的新墳，未下葬過，於是就將耶穌的遺體安放在那裡，墓穴的門口並堵上一塊大石頭。右下方為獅子與花豹。中世紀動物寓言集紀錄了獅子的多方特質，當牠漫遊時，會以尾巴擦拭足跡，一如耶穌被天父派遣下凡，但仍隱藏其神聖的本質。當牠睡覺時，雙眼是張開的，以此隱喻當耶穌同樣安眠於十字架上及墓穴當中時，其神聖的本質仍是清醒的。此外，母獅誕生幼獅時，幼獅呈現死亡的狀態，直到第三天公獅吹氣到幼獅的口鼻，幼獅才復活。獅子在此因此具有耶穌復活的象徵。獅子有時也象徵虛張聲勢、兇殘的撒旦，此處黑色毛髮的獅子及動作，亦似乎象徵撒旦。

        花豹有時也象徵耶穌。中世紀傳說花豹會在飽食後回到洞穴休息三天，並在醒來之後的吼聲中發出香氣，吸引動物來到面前，暗示耶穌死後三天復活。耶利米書(Book of Jeremiah)當中，基督徒則傾向將花豹等同於惡魔。中世紀動物寓言集將牠視為背叛的象徵，因古代以來的信仰認為，豹是母獅與黑豹的通姦關係的雜種。

        全景式的視野抵達了遠方的山巒，以及天邊的層積雲與卷雲，強化了景色的幻景效果。源自義大利的大氣透視法，從近處的人物到遠方耶路撒冷城及積雪的山峰，景物的明暗、細節、色彩呈現遞減狀態，逐漸融入灰藍的天空。構圖不具備精確完美的幻覺主義的寫實主義輪廓或形象，空間被分割成疊合式的拼圖構造，人物或大或小、或低或高，目的在營造出同時性的場景再現。平靜舒緩的敘述方式，強調人物面貌輪廓、服飾色澤、盔甲的華麗，整體帶有柔和的氤氳效果，即使天空烏雲密佈，人物之間也沒有很沉重的悲劇氣氛，原因在於此類畫作並非為了喚醒宗教情感，功能在於以圖畫的形式來回顧早期基督教的歷史。

        人物衣袍稜角分明的縐褶以及厚重堆疊的布料質感，為德國哥德晚期的風格特徵；而畫面邊緣的古典建築柱式、天使的形象、以及葉串的裝飾，則帶有義大利文藝復興的偏好。整體呈現了晚期哥德細節描繪過渡至文藝復興的風格發展。德國藝術對忠實複製自然或將自然理想化均不感興趣，也不在意準確地描繪人體，而是習於純粹的物體與精神之間的對比，目的不再於逼真描摹事物的型態或表現美感，更重視的是「精神對話」，人物的面貌因此幾乎完全忽略了個別的肖像特性。