畫作：〈布根第公爵夫人和她的小孩〉

〈布根第公爵夫人和她的小孩〉
Hyacinthe Rigaud
法國, 1659-1743

       里戈1682年學生時代即獲得皇家美術學院首獎，1685年成為院士候選人(agrée)，1687年肖像院士，1702年獲備用教授，1710年任教授，之後獲備用部門長(rector)資格，1727年獲聖米榭勳章，成為國王的首席畫家，1733年任部門長、院長。

       里戈的畫風受勒布蘭(Charles Lebrun, 1619-1690)的指引，以路易十四(Louis XIV, 1638-1715)畫像聞名，其工作室聘雇了15個肖像畫家，至少完成了34幅路易十四的複製畫。

  

        布根第公爵夫人(Duchesse de Bourgogne)薩伏依的瑪麗亞‧阿德萊德(Maria Adelaide of Savoy, 1685-1712)與她的丈夫路易布根第公爵(Duc de Bourgogne)共生下三名男孩。第一位在襁褓時便已去世，爵位名號布列塔尼公爵(Duc de Bretagne)則由他逝世後才出生的二弟繼承，為畫面中立於母親左邊的小男孩。1711年4月14日，當路易十四的皇太子逝世時，布根第公爵繼承法國皇太子的身份。1712年2月12日阿德萊德因麻疹逝世，公爵及其二子布列塔尼公爵也於3月初病逝。畫面中坐在阿德萊德懷中最小的兒子──安茹公爵(Duc d'Anjou)，因此接任法國皇太子，並於1715年繼承其曾祖父的王位，成為路易十五(Louis XV, 1710-1774)。

     畫面中的布根第公爵夫人身穿貂皮長袍，溫暖、柔軟的毛皮為稀有昂貴之物，只由出身高貴血統的人士所穿著，在此並作為王室的象徵。公爵夫人衣飾上的圖案為代表法國皇室的百合花花飾(fleur-de-lys)。相傳路易七世(Louis VII, 1120-1180)(或更早期的某位國王)在經歷了一場佈滿鳶尾花的沼澤地的戰鬥凱旋之後，決定將它作為個人的紋章，並取名為’fleur de Louis’，「路易之花」。但日後由於發音的緣故，’fleur de Louis’被誤讀為’fleur-de-lys’，成為「百合花」，最後並取代了原先的鳶尾花名稱。

’fleur-de-lys’此一花飾為一種格式化的百合花花飾(lily)，普遍被認為是黃鳶尾花(iris pseudacorus)或日耳曼鳶尾花(iris florentina)的格式化版本。然而，百合花與鳶尾花分屬兩種不同的植物，在進化與分類學上彼此都不相干。18世紀的自然學家與字典編纂者波襲業˙德˙索瓦奇(Pierre-Augustin Boissier de Sauvages, 1710-1795)寫道：

     古代的’fleur-de-lis’花飾，尤其是早期國王權杖當中所見者，名稱乃源於鳶尾花，但實則與鳶尾花差異之處頗多。……法國人或法蘭克人(Franks)在進入高盧(Gaul)之前，長期居住在法蘭德斯(Flanders)的黎河(Leie)河岸，如今這流域仍佈滿大量的鳶尾花，……這些鳶尾花具有黃色的花朵，並非典型的百合花外形，而是被稱為’fleur-de-lis’的那種花卉。可想而知，法國國王們必須選擇一象徵性的圖案來做為日後的紋章，因此屬意了鳶尾花這類居家可見、漂亮醒目的花卉。他們將此鳶尾花稱為’fleur-de-lis’，排除了河邊另一種稱為’lis’的鳶尾花，儘管’lis’這種鳶尾花外觀亦類似’fleur-de-lis’，顏色同為黃色，形狀亦雷同……。

     紋章學家魏爾德(François Velde, b. 1965)亦持同樣主張：

 17世紀時，某種大膽的假設聽來亦屬合理。一種野生的鳶尾花’iris pseudacorus’，英文稱為「黃色旗」(yellow flag)，花瓣呈黃色生長在沼澤，德文名字稱為’Lieschblume’(gelbe Schwertlilie)。’Liesch’在中世紀時亦稱為’ Lies’或’Leys’，因此，足以想像’Lieschblume’在法國北部會被稱為’fleur-de-lis’。這解釋了此一圖案的名稱與外型的起源，最終成為一格式化的黃色旗圖案。另有一關於克洛維一世(Clovis I, c. 466-511)的傳說，明確將黃色旗與法國的紋章聯繫起來。

      關於克洛維一世的浪漫傳說，即是古代鳶尾花沼澤地凱旋的事蹟。

       

        里戈筆下的尊貴人物具有高貴、優美的姿態，誇示著社會地位與財富。里戈成為宮廷肖像畫的開創者，其宮廷肖像畫對當時歐洲各國宮廷畫家頗有影響。在畫普通人物肖像時，則呈現不同於宮廷肖像的風格。

      這件作品雖然繪製的是宮廷人物，但在鑑賞力崇拜的觀念引導下，部分破壞或者折衷了君主肖像畫的力量，以及僵硬的貴族形式。畫面呈現的微妙品味，與宮廷禮節聯繫較少，更多的是人的感情的自由表達。

 

        里戈的法國學院派作風，作畫時首先面臨的便是「再現真實」的問題。對藝術家而言，考量的無非是再現肖像者的純粹形象，抑或是再現藝術本身，但如此更衍生出複雜矛盾的作畫心理。里戈在繪製宮廷女士肖像時，即點出他的兩難：「倘若我以她們的樣貌繪製，她們顯不出美貌；倘若我過度諂媚容貌，她們則毫不相似了。」

       面對此一「再現真實」與「再現理想」的「相似度」與「提高地位」的相互張力牽引，學院很早便主張肖像非只自然的模擬(imitation de la nature)而已，皮斯(Roger de Pils, 1635-1709)如此說道：「假如繪畫是自然的模擬，在肖像方面它則具有雙重的義涵，非只再現普遍人的形象而已，而是特定的一個人，理應與他人有別。」