畫作：餵食時刻

 

餵食時刻
Julien Dupré(1851-1910)
年代不詳
油彩、畫布
65.4 x 81.3cm

        朱利安‧杜普荷(Julien Dupré, 1851-1910)為巴比松畫派成員裘勒‧杜普荷(Jules Dupré, 1811-1889)的姪子，原接掌家中珠寶事業，因1870年的普法戰爭(Franco-Prussian War, 1870-1871)被迫歇業，選擇進入巴黎美術學校(Ecole des Beaux-Arts)就讀。

       畫面為典型農民生活的圖景，強調母親生活經驗難為之處：婦女在日常瑣事當中，還得照料孩童，一邊撫育兒女，一邊飼養家禽、家畜。兒童亦須參與勞動，內容包含撿拾木柴、幫助做飯、看顧園圃……等費時卻輕鬆的勞動，飼養家禽尤其是兒童的勞動之一。婦女與兒童的勞動多侷限在住家範圍內，在母親的身邊，子女既可以減輕其負擔，母親亦可以即時予以照料。

       畫面當中可見一種完美協調的生活秩序，人物的地位由左方的家禽向右方的女孩、母親逐漸過渡，顯示地位的尊卑。餵食的家禽在農民手中皆受到控制，女孩在母親的眼下照料指導，同樣是溫情主義的一種人性控制。這類自然主義的畫作呈現了一種多采多姿的寫實主義(realism pittoresque)意象，讓寫實主義在寓有浪漫主義(Romanticism)的氛圍下，成為一可被接受的對象。這類的寫實主義代表著一種新的美學情感及秩序，即「永恆的農民」(eternal paysan)形象，不見18世紀以降傳承的牧歌式圖像，亦非庫爾貝(Gustave Courbet, 1819-1877)生硬的現實主義(Realism)，而是處於一種中道路線，以特定的優雅態度來對農民進行摹寫，因而，依照官方的審美趣味而得以被接納。

畫作：奧蘭的盧河谷地

 

奧蘭的盧河谷地
Gustave Courbet(1819-1877)
約1864-1865
油彩、畫布
116 x 138.5 cm

        庫爾貝(Gustave Courbet, 1819-1877)被視為法國寫實主義(Realism)的開創者，領導年輕藝術家反抗傳統學院派的先鋒人物。1830年代發跡，但1870年代名聲開始受挫，1880年代才又復甦。

        庫爾貝否定藝術的浪漫主義觀點，1861年寫實主義的宣言指出：「繪畫，就其根本而言，是種具體藝術，因此它只能涵括真實與存在事物的表達。」他對主題採取嚴格的寫實主義概念，以「時代性」(當代性, contemporaneity)作為「具體」的必要條件，認為：「藝術只能經由那些(對藝術家而言)可見、可觸的物象的再現構成」，藝術家身處某一特定時代，「基本上無能力複製一過往時代或一未來時代的生活面向。」

 

        庫爾貝經常使用大畫布繪製平凡題材，為了加強觀眾的真實印象，符合紀念碑的效果，將平凡的題材表現成英雄般的事業，消除觀眾與畫家的界限。他反對畫風景時，著意挑選美的景色。以這件作品為例，他挑釁性地選擇了家鄉作為題材，選擇較淺的形象空間，將空間裝滿景物。

        在技法的處理上，薄的顏料底層用黑色(深褐色)作底色，顏料表面看起來厚塗，但其實並未如此，原因在於他僅僅使用較少的油料，輕薄地拖開筆觸。庫爾貝是第一個使用畫刀(刮刀)的畫家，在已乾的色層上，塗上不透明色料，製作出維妙的色彩層次。顏料層的厚度不同，但全部不透明，用白色來提示高光區域。  在植被的處理上，他使用弄皺了的布紋沾取顏料，輕輕拍打色調區，以獲取植物的肌理效果。畫面整體而言，帶有強烈的明暗對比。

        表面上，庫爾貝最被抨擊的是其題材的低下，但攻擊最力的學院派人士，反對的並非其題材，而是他在呈現這些題材時，所採取無雕琢、無修飾、不加撿選安排的風格，這些顯然與學院傳統的美學原理相左。